domingo, 12 de septiembre de 2010

Sever

Eu quería dar as gracias por deixarnos tocar en acústico no Festival de fin de curso do 2010 neste instituto.
O publico estivo moi moi moi colaborador, sobre todo os alumnos de 3º da ESO, que hasta se levantaron e todo jaja.
E que cando queirades alí estaremos metendo caña outra vez.
E chavales, a clase de música é motivadora para continuar, non o dudedes.

Despois de esta publicidade gratuita deixo por aqui uns videos dos nosos concertos, espero que cando demos algún mais os poidamos ver por alí.

Unha aperta!


Para ver máis videos pinchade aqui e aqui

domingo, 29 de agosto de 2010

Black Stone Cherry



Visto que parece que durante el transcurso de las deseadas vacaciones de verano todos nos hemos olvidado durante un tiempo de esto, os dejo una muestra de la New Wave Of American Heavy Metal de la mano de Black Stone Cherry, grupo originario de Edmonton, Kentucky, EE.UU., integrada por Chris Robertson, Ben Wells, Jon Lawhon y John Fred Young.

jueves, 17 de junio de 2010

Muy bien chicos

Este año he estado encantada con vosotros, habéis trabajado mucho la mayoría y os habéis portado muy bien.Lo he pasado bien dando clase, espero que a vosotros también os haya gustado la asignatura y la recomendéis a los que vienen detrás.Nos falta ese corto.Os dejo un vídeo que no vimos sobre el doblaje en España, espero que os guste.
Las entradas de los grupos me están gustando bastante así que esperad una buena nota.


jueves, 10 de junio de 2010



Entrevista a Gustav Mahler

• Entrevistador: Hoy nos encontramos en nuestra redaccion con el compositor bohemio Gustav Mahler, el cual gustosamente nos ha concedido una entrevista directa con el.
Señor Mahler, nos han dicho que tuvo usted una infancia muy dificil, ¿es eso cierto?

• Mahler: bueno, difícil lo que se dice difícil… Bueno, a veces. Pero mi padre siempre me animo a seguir adelante con mi musica, y eso es mas importante que unos cuantos azotes, ¿no?

• Entrevistador: Bueno…eso puede ser en cierto modo verdad… Pero su matrimonio puede hacer que eso no le costara tanto llevarlo, ¿no?

•Mahler: ¿Con Alma? Si a eso lo quieres llamar matrimonio… Vale que al principio las cosas funcionaban, pero en fin, es una etapa de mi vida que no repetiria.

•E: Claro…entiendo…la muerte de vuestra hija ¿no?

•M: Supongo que fue un factor a tener en cuenta, pero bueno, eso no justifica sus pequeños “deslices” amorosos.

•E: Entiendo por donde va… ¿Cres que pudo influir tu peculiar carácter?

•M: ¿Peculiar carácter? ¿Que clase de falta de respeto es esta? No es la primera vez que oigo el comentario. Una cosa es la exigencia en el teatro o el escenario y otra el mal caracter, pero claro, hay quien no entiende la diferencia...

•E: Bueno…dejemos este tema que veo que no le hace gracia.…Hablenos de sus obras.

•M: Pues estaba escribiendo mi decima sinfonia cuando... en fin, cuando mori. Pero bueno, la unica de la que realmente llegue a sentir el éxito fue la octava. Ya sabes, la sociedad de la época, creo que me entiendes. Mis obras incluyen una curiosa amplificación de la voz humana, siguiendo el ejemplo coral de Beethoven.

•M: Pues muy bien; muchas gracias por venir a nuestra entrevista:
La semana que viene entrevistaremos a un nuevo compositor

Entrevista a Elisa Schumann

Introducción:
Schumann fue un compositor alemán del romanticismo y uno de los músicos de mayor fama en la primera mitad del siglo XIX. Tanto en vida como en obra refleja en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia. Une de la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.

-Reportero:
Buenos días. Estoy aquí con Elisa que nos dará mas detalles sobre la vida de Robert Schumann. Bueno, cuentanos como tu padre eligió la música.

-Elisa:
Buenos días. Mi abuelo era librero, por lo que para mi padre la literatura y la música eran sus dos grandes inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto en que estubo dudando entre ambas vocaciones. Aunque acabó eligiendo la música, nunca abandonó la escritura de poemas románticos.

-Reportero:
Ah! Además, fue fundador y redactor de la revista Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo Diario de Música), dónde difundiría las teorías musicales más innovadoras de su época.

-Elisa:
Al hacer esta elección, decidió perfeccionar su técnica de teclado, para lo cual recibió la ayuda de su amigo Friedrich Wieck, que acabó siendo mi abuelo je,je... Todo le iba bien hasta que se dañó la mano derecha. Sobre esto hay varias teorías, pero yo nunca llegué a conocer la verdad.
A parte de ser compositor, también era crítico musical.

-Reportero:
Sabemos que pasó por una crisis nerviosa, cuéntanos algo sobre ello.

-Elisa:
Si, tuvo una crisis nerviosa, que en el momento se pensaba causada por la sífilis, pero se descubrió que era debido a que padecía un trastorno bipolar, llegando a escuchar voces y experimentar alucinaciones. En sus épocas de mayor lucidez, compuso grandes obras.

-Reportero:
Y que nos puedes contar de su vida amorosa?

-Elisa:
Je,je... Estuvo enamorado de una joven muchacha en la que se inspiró para componer su obra más aclamada: "Carnaval".
Durante esta época conoció a muchos compositores, entre los que destacan Mendelssohn.

Más tarde se enamoró de mi madre, que ya era pianista conocida internacionalmente pero, a pesar de su talento, le dedicó menos tiempo a componer y a tocar por varias razones, sobre todo por la atención que nos dedicaba a mi y a mis hermanos.
Después de la oposición de mi abuelo, consiguieron casarse gracias al permiso de los tribunales.
Mi madre influyó mucho en la carrera de mi padre, ya que le convenció de que no se centrara en las composiciones solo para piano, y fue cuando comenzó a componer para conciertos y oberturas sinfónicas.

-Reportero:
Como acabaría esta historia?

-Elisa:
Finalmente, las crisis de mi padre aumentaron hasta tal punto que quiso suicidarse arrojándose al río Rin, pero afortunadamente fue rescatado. Después de esto, lo trasladamos al sanatorio privado donde permaneció hasta su muerte. Tras esta, mi madre dio a conocer por toda Europa la obra de mi padre.

-Reportero:
Muchas gracias por haber colaborado con nosotros.



A continuación, la obra Carnaval de Schumann interpretada por Claudio Arrau.


Hector Berlioz

El compositor francés Berlioz nos ha concedido una entrevista durante su gira por España. Aquí les dejamos la entrevista:

NOSOTRAS: Bienvenido, es un placer tenerle con nosotras en España.

BERLIOZ: Muchas gracias, es mi primera visita y ha sido muy gratificante.

N: Sabemos que usted comenzó a estudiar medicina en Paris y que la abandono poco después, ¿Cuál fue el motivo?

B: Pues mire, en realidad comencé a estudiar medicina por peticiones de mi padre, pues era herencia familiar, aunque en verdad yo amaba la música por encima de todo y no pude resistir dedicarme a mi sueño.

N: ¿Que fue lo que inspiro su obra Sinfonía fantástica?

B: Buena pregunta, como la mayor parte de mis composiciones esta inspirada en obras literarias. Esta por ejemplo esta inspirada en la obra de Thomas de Quincey, Confesiones de un inglés comedor de opio, muy buena por cierto.

N: ¿Solo tiene la ayuda de la literatura en la inspiración?

B: Pues no, tambien el amor que sentia por la actriz Harriet Smithson, a pesar de que nos casamos, nunca fui correspobndido, en ella se encuentran todos los rasgos de mi estilo.

N: ¿Cómo se conocieron?

B: Nos conocimos en la presentación de una de mis sinfonías, quedamos varias veces y...surgió el amor, de repente ya estábamos casados y... nos dimos cuenta de que no estábamos hechos el uno para el otro y nos separamos pocos años después.
N: En 1830 recibió el Premio de Roma…

B: En efecto, y estoy realmente indignado, no por recibir el premio, no, sino por que me parece increíble que en este especie de concurso, donde te juegas el ganar una beca, de 40 jurados, se supone que valoran la calidad de la música, solo 5 son músicos.

N: Por curiosidad… ¿Cuál fue el primer intrumento que empezo a tocar?

B: Aunque mi padre quisiera que me dedicase a la medicina como él, fue él, el que me aconsejo a aprender a tocar la guitarra y la flauta, e incluso, hicimos algunas composiciones juntos.

N: Hasta un gran compositor como usted tiene algún ídolo ¿no?
B: Claro que si, soy humano, durante un tiempo Gluck, Weber y Beethoven, después, se convirtieron en mis modelos musicales más admirados, por otro lado Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

N: Usted participo el en libro "Memorias de Héctor Berlioz de 1803 a 1865", cuéntenos un poco de qué trata.

B: Si, en efecto. Como ustedes bien han dicho participé por decirlo así en ese libro. Trata de los viajes que realice a Italia, Alemania...de las experiencias que tuve, de lo mucho que aprendí de la gente de eso lugares y de las personas que conocí.
N: Bueno, ya nos despedimos muchas gracias por conedernos esta entrevista, esperemos volverlo a ver por España pronto.

B: Espero volver, y no hay de que, es un placer.


Mahler


Gustav Mahler nace en Bohemia el 7 de julio de 1860 y muere el 18 de mayo de 1911.
En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. A mediados de ese siglo, una creciente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su vida lo reconoció entre los compositores más destacados en la Historia de la Música. Terminó 9 de sus sinfonías (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima), sus principales obras son: Lieder eines fahrenden Gesellen ("Canciones de un camarada errante"); (o "Las canciones a los niños muertos"), con Ruckert-lieder, basándose en ambos casos en los textos y el mismo título de los escritos por el poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde ("La canción de la Tierra"), con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
De la etapa juvenil destacan las composiciones ocasionales como tempranos lieder, junto a un logrado proyecto de mocedad que nunca dejará de causar la propia admiración en el compositor adulto, Das Klagende Lied ("La canción del lamento.
Si bien sobresalió como intérprete operístico, como compositor centró muchos de sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. Esta mezcla, con las desmesuradas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, implicaba la aparición de armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo.
La revalorización de Mahler fue lenta y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como "degenerada" y "moderna.
Mahler tuvo una vida muy difícil, ya que su padre de pequeño le maltrataba, pero aun así se interesaba por los estudios musicales de su hijo.
La personalidad de Mahler era muy caracteristica:
Dentro del teatro era muy exigente. No permitia conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía. Tenía muchos problemas con sus músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Sus exigencias en los ensayos.Demandaba entre otras cosas que nadie se retirara mientras él no lo ordenara.


Aqui os dejamos con una parte de su primera sinfonia, esperamos que os guste.

jueves, 3 de junio de 2010

RYUICHI SAKAMOTO


Ryūichi Sakamoto nació en Tokio en 1952. Además de compositor es músico y actor.
saltó a la fama como miembro de la banda japonesa "Yellow Magic Orchestra", colaboró en muchos discos de David Sylvian y en películas como "Feliz navidad" y "Mr. Lawrence".
Como compositor entre sus trabajos mas destacables esta la banda sonora de esta última película, y otras como "El último emperador" o "El cielo protector".




También hay que mencionar que Sakamoto fue el compositor de la música de apertura de los Juegos Olimpicos de Barcelona (1992) y compuso canciones para juegos de Playstation.

Os dejo la música de apertura de los Juegos Olimpicos del 92






Y "Summer Nerves" una de sus composiciones en solitario.


Jerry Goldsmith

Este hombre fue un conocido compositor cinematográfico.
No tiene un estilo característio, se adapta al las exigencias de la película, aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico.
Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: "El planeta de los simios", varias partes de la saga "Star Trek", La trilogía de "La Profecía", "La Fuga de Logan", o "El Vengador del Futuro", por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas, por lo que durante mucho tiempo declaró que "La isla del adiós" era su trabajo favorito.
Solamente ha conseguido un Óscar, por "La profecía". A pesar de ello, ha sido durante años uno de los músicos con mayor número de seguidores.