Lang Lang

Hola chicos y chicas, como sabéis tengo un rollo fino cuando me pongo a hablar pero espero que os haya interesado algo de lo que hoy hemos hablado, para ilustrarlo os dejo varias cosas, un enlace del último castrati pinchando aquí y dos vídeos caseros de Lang Lang que me hacen mucha gracia, aquí podréis observar que además de talento es divertido, ah!!Y además un video con su padre(ese tirano del que os hablé) que toca un instrumento popular de China llamado.....a ver si me lo decís y lleváis un positivoooooooooooo. LA OBRA SE LLAMA EL CABALLO porque imita con el instrumento a un caballo. Besitos y pasadlo bien.

Carlos Campoy Muiños

Tengo el placer de compartir grupo con este fenomeno de las 6 cuerdas



os dejo aqui su pagina de myspace, y or otro lado una curiosa version instrumental, a ver si os suena (pincha aqui)

Ian Anderson

Ian Scott Anderson OBE (nacido el 10 de agosto de 1947 en Dunfermline, Fife, Escocia) es cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés, conocido por ser el líder de la banda de rock Jethro Tull.

Como flautista, Anderson es autodidacta y su estilo fue inspirado por el también flautista Roland Kirk. Maneja un gran numero de instrumentos ademas de la flauta. Con su banda llega a incluir ademas de la flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, gran variedad de flautines y el violín.

Como compositor, Anderson se caracteriza por sus canciones sobre Dios, el cristianismo, la Navidad y el solsticio de invierno, especialmente en los álbumes de su banda, Jethro Tull, Aqualung y The Jethro Tull Christmas Album.

En la cancion My God de jethro tull podemos apreciar, a mallores de la calidad compositiva del tema, uno de los mas reconocidos solos de flauta de Ian.



Ian Anderson cuenta con un pequeño abanico de colaboraciones con otros artistas, a pesar de ello siempre se le ha identificado como el líder de Jethro Tull.

Su imagen, fuera de dudas, ha estado ligada a dicha formación con la que ha sido estandarte de la cultura rock. Habiendo tomado inspiración en el folclore inglés también ha aparecido a veces como astronauta, pirata o vagabundo, juglares medievales, escudero inglés o campesino escocés.

En 1990 comenzó a trabajar con flautas de bambú. Usaba técnicas de sobre-soplo y tapado de agujeros para producir notas arrastradas y otras expresivas técnicas con éste instrumento.

En diciembre de 2007, la reina Isabel II de Inglaterra, en reconocimiento a sus servicios al mundo de la música, otorgó a Ian Anderson la Orden del Imperio Británico.

Wynton Marsalis

Trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Sin duda una buena definicion para Wynton Learson Marsalis, pero se nos quedaria corta.



Wynton Marsalis es el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.
La entrada de Marsalis en la escena del jazz a comienzos de los ochenta rompió con la inercia de la decantación de los jóvenes intérpretes por la fusión: Wynton no solo apuesta por un jazz acústico y apegado a la tradición, sino que ejerce además una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los sesenta, considerándolo música fuera de los límites de lo que se puede considerar jazz. Encabeza el llamado movimiento de los Young lions promocionando a nuevos intérpretes y llamando la atención sobre el jazz a compañías discográficas hasta el momento ajenas a él. Su decidida apuesta musical y su visión de la historia del jazz lo han convertido en una figura controvertida, más allá de cierta coincidencia en lo que se refiere a sus altas cualidades artísticas.
El sonido de la trompeta de Marsalis tiene dos grandes influencias: la de Freddie Hubbard y, sobre todo, la de Miles Davis. Criticado en ocasiones por su excesivo mimetismo respecto de Davis, no sería hasta su grabación de 1990 Tune in Tomorrow que Marsalis consiguiese hacerse sentir, para la mayoría de la crítica, como un intérprete plenamente independiente. Su estudio de los primeros estilos del jazz, como, por ejemplo, el de Louis Armstrong y el de Duke Ellington, han ayudado a que su sonido se haya afianzado como auténticamente personal.

Podeis acceder a la web de Wynton pinchando aqui.

Y si os habeis quedado con algo de curiosidad, aqui os dejo un pequeño fragmento de un video-documental de lo mas interesante junto a una sublime interpretacion en directo del tema Dear Old Southland.

Scott D. Davis

Esta entrada comienza y termina hablando de Scott Davis, nacido el 26 de abril de 1973 en Dixon (California).


Scott D. Davis es un pianista que hace solos de piano de canciones muy reconocidas a nivel internacional. En su último álbum hizo un tributo a Metallica con un CD llamado “Pianotarium” donde encontramos canciones como Welcome Home (Sanitarium), The Unforgiven, Fade to Black, One, Nothing Else Matters, Enter Sandman, entre otras.

Su anterior trabajo se llamó “Rockfluence”, producido en el 2005 y que tiene canciones como Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses), Hotel California (Eagles), My Immortal (Evanescence), Nothing Else Matters (Metallica), Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Stairway to Heaven (Led Zeppelin), In the End (Linkin Park), entre otras.



Se considera que su estilo es similar a los pianistas David Lanz, George Winston, Yanni, y Michael Nyman.

Su musica es transmitida en un Show de Radio: Solo Piano Radio, una emisión por Internet que atrae a más de 500.000 oyentes cada mes.

Dos de sus canciones también han sido seleccionados para ser incluidos en puro toque Volumen 2, parte de una serie de libertad a nivel nacional de toma de muestras de los CDs.

New Age Reporter lo describió diciendo que "su alegría y la originalidad son vigorizantes y su actitud positiva contagiosa" mientras que David Lanz ha pedido su música "pesada suave".

Su último álbum Pianotarium - Piano Tributo a Metallica fue un gran éxito y fue muy apreciado por muchos.



DISCOGRAFIA

•madera y piano (2001)
•Tahoma (2003)
•Tahoma (2003)
•Winter Journey (2004)
•Viaje de invierno (2004)
•Rockfluence (2005)
•Pianotarium (2007)


Os dejo aqui un video tocando la canción de NOTHING ELSE MATTERS

Pincha para ver su Pagina Web Oficial


Y aquí para escuchar Whisperings: Solo Piano Radio

Si quieres ver mas videos suyos:

•MY IMMORTAL- Evanescence
•THE UNFORGIVEN- Metallica
•SMELLES LIKE TEEN SPIRIT- Nirvana
•MASTER OF PUPPETS- Metallica

Ara Malikian

Ara Malikian nace en 1968 en el seno de una familia armenia . Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

A nivel mundial esta reconocido como uno de los mas grandes de su instrumento, premiado en multiples ocasasiones en honor a su talento.

Actualmente reside en españa inmerso en múltiples proyectos con la OSM (Teatro Real) y Warner España, compañía con la que ha grabado ”Manantial” y "De la felicidad" acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón.

Gonzalo Rubalcaba

Gonzalo Rubalcaba es uno de los más importantes pianistas de jazz. Nacio en La Habana en 1963 y es un virtuoso instrumentista y prolífico compositor. Fusiona la música cubana con influencias americanas en un poderoso e innovativo híbrido musical. En su música se siente permanentemente la impronta de la cubanía elevada a categoría de lenguaje universal.

Conocido por su gran habilidad en el piano desde los 1990s, sus más recientes trabajos han mostrado una madurez más abierta. Rubalcaba es, sin discusión, uno de los más importantes pianistas de jazz vivos en la actualidad.

Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

Aqui un video suyo en el Lugano Estival Jazz de 1991, magnifico.

While we Cry

Aires de blues de la mano de Kenny Wayne Shepperd, sin lugar a dudas uno de mis guitarristas favoritos. A pesar de que sus obras no se limitan al caracter instrumental, sino que con la Kenny Wayne Shepperd Band a sus espaldas nos presenta una música que no puedo catalogar de otra manera que EXTRAORDINARIA, lo creo mas que digno de mencion en esta sección.

Kenny irrumpió en la radio comercial como ningún otro roquero de blues desde Steve Ray Vaughn, a mitad de los 80. Nacio en Shreveport, Louisiana, en 1977. A los 13 años comienza a tocar en Nueva Orleans. Intérprete autodidacta y carismático, marcado por Duane Allman, Slash y el mismo Mr. Vaughn, publica su primer trabajo "Ledbetter Heights" (Os lo recomiendo, a dia de hoy se encuentra entre los favoritos de mi coleccion) en 1995 y un año después ya había vendido 500.000 copias, una verdadera proeza para un álbum de blues. En 1998 "Trouble Is..." fue nominado a los Grammies y Mr. Shepherd por primera vez canta en 2004 en "The Place You're In".

Os dejo aqui el tema Deja Voodoo, merece la pena escucharlo, atencion a la parte instrumental! un verdadero virtuoso de su instrumento :)

Y si quereis escuchar un tema realmente precioso, pinchar aqui

Y por ultimo, ¿os suena esta cancion? Increible version de Mr. Shepperd, a mi me deja sin palabras

Vanessa Mae

Navegando en youtube me he encontrado con esta virtuosa de las 4 cuerdas, Vanessa-Mae. A pesar de ser una violinista de formacion clasica, su salto a la fama a sido propiciado por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player (1994).

Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, se inició en el estudio del idioma mandarín y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres. A los diez años sus padres le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giusepe Guadagnini, en 1761.
Por otro lado tuvo su primer concierto como solista acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres. Su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky. En 1991, a los 12 años, inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour". Además, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos".

Sin embargo, la carrera de Vanessa no se limita únicamente a la música clasica. Como ya he citado antes, su salto a la fama esta ligado a la fusion de su instrumento con otras corrientes músicales mas modernas. Así, en 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa grabó su primer álbum pop, titulado The Violin Player. Este disco la mostró con un estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica". Cuenta con una amplia discografia dentro de este estilo, habiendo sido reconocida en múltiples ocasiones incluido el titulo "Mejor artista Crossover del año", en una ceremonia que se celebró en Hong Kong.


Para ver a Vanessa Mae interpretando una original versión de la obra clasica Toccata & Fugue pincha aqui, y para ver una muestra del peculiar estilo de Vanessa podeis escuchar el tema The Devil's Trill


Por ultimo un tema suyo que me encanta, FireFly

Lawson Rollins

Me ha sorprendido gratamente este vídeo, se trata de Lawson Rollins, un excepcional guitarrista especializado en el estilo Latin-fusion, esta composición se llama “The Fire Cadenza“, espero que os guste:

For The Love Of God

De Steve Vai podriamos considerarlo el el gran mago de la guitarra por excelencia con sus 14 albums instrumentales e incontables colaboraciones con otros artistas a sus espaldas.

En su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Brian May, Alice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth.

Escucha "Fuck Yourself", de Steve Vai junto a Frank Zappa:



Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".



Hoy en dia, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promocion de la misma usando sus modelos Signature. El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebracion del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevo a cabo en la Nissin Power Station en Japon, con la colaboracion de la prestigiosa marca de baterias Tama. Este evento incluyo a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineacion de la banda que tocaria en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.


Para visitar su web oficial pinchar aqui

David Garret

David Garrett, cuyo verdadero nombre es David Bongartz, nacio en 1981 en Alemania, concretamente en Aquisgrán. David Garrett es un virtuoso del violin, recibiendo sus primeras lecciones de mano de su padre, y al mostrar una apta capacidad pronto ingreso en el conservatorio de Lübeck. A los trece años de edad firmó un contrato con la discográfica Deutsche Grammophon Gesellschaft, la cual se asegura su exclusividad. También con esa edad fue cuando se decidió a cambiar su nombre artístico y tomó el apellido de su madre en vez del paterno.

Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa Juilliard School, en la clase de Itzhak Perlman, para profundizar en sus conocimientos del violín. Salió graduado de allí en el año 2004.

Posee un violín de Antonio Stradivari de 1718 y otro de Giovanni Battista Guadagnini de 1772, estando este ultimo valorado en la cuantiosa cifra de un millon de dolares y el primero en una cifra incalculable

Como curiosidad empezó una carrera como modelo para incrementar sus ingresos a la par que estudiaba.

Otra curiosidad mucho mas transcendental sería la del accidente que sufrio en 2007 su violin al caer David sobre el. El arreglo costó la poderosa suma de 120.000$

David Garrett ostenta el título al violinista más rapido del mundo por su interpretación de "El vuelo del moscardón" en 65.26 sg

Hasta la fecha David Garrett ha lanzado 8 cds al mercado.

Virtuosos

Para los que teneis a los virtuosos os mando este vídeo con un descubrimiento que he hecho de un violinista genial, se llama David Garret y es muy bueno.

G3

En esta nueva entrada os hablaremos del G3, evento casi anual de música en vivo creado por Joe Satriani en 1996, en el cual participan tres guitarristas selectos de la generación. Este evento situa cada año a tres de los mejores guitarristas del momento (Viendose siempre la figura del propio Satriani y muy habitualmente de su buen amigo Steve Vai) en una gira que lleva a toda Europa esta muestra de virtuosismo guitarristico. Este "Show" suele contar de varias partes enlazadas entre si en la siguiente estructuracion: Primero los llamados virtuosos efectuan sus conciertos individualmente, y finalmente se juntan para tocar algunos temas archiconocidos como pueden ser "smoke on the water", "vodoo child" o "La grange", adecuandolos a su propio estilo.

•Cronología de músicos invitados

* Joe Satriani (1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007)
* Steve Vai (1996, 1997, 2000, 2001, 2003, 2004, 2005, 2006)
* Eric Johnson (1996, 2000, 2006)
* Adrian Legg (1997)
* Robert Fripp (1997, 2004), miembro de King Crimson
* Billy Gibbons (1997), miembro de ZZ Top
* Brian May (1997), miembro de Queen
* Kenny Wayne Shepherd (1997)
* Michael Schenker (1998), miembro de UFO
* Uli Jon Roth (1998), ex-miembro de Scorpions
* Steve Lukather (2001), miembro de Toto
* Gary Moore (2001)
* Andy Timmons (2001)
* Steve Morse (2001), miembro de Deep Purple
* John Petrucci (2001, 2005, 2006, 2007), miembro de Dream Theater
* Yngwie Malmsteen (2003)
* Alejandro Silva (2004)
* Paul Gilbert (2007)
* Boris Mero Casanova (2009)


Hay varios DVD´s comercializados hasta el momento.

Apocalyptica Live Eurovision 2007

Comenzamos nuestro apartado "Música Instrumental" con en el grupo de Helsinki (Finlandia) Apocalyptica.
Este grupo se caracteriza por la potencia de sus temas a pesar de ser un conjunto formado por tres cellos y percusión.
La banda fue formada en 1993 al juntarse varios amigos de la escuela de música clásica Sibelius para tocar versiones de sus grupos favoritos. Así surgio su primer álbum compuesto íntegramente por covers del grupo californiano "Metallica" vendiendo más de un millón de copias a nivel mundial y abriendo para ellos en dos ocasiones.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen. Tras este álbum comenzó su gira mundial.
Además la banda cuenta con otros 4 álbumnes en lo scuales se centran más en al composición de sus propias obras.

Este grupo participó en Eurovisión 2007 como invitado, presentando una cambinación de 8 minutos de sus tres temas "Worlds Collide", "Faraway" y "Life Burns!".
Además de la parte musical el grupo presentó un impresionante espectáculo visual basado en luces, fuegos y juegos acrobáticos. Realmente impresionante.