Sever

Eu quería dar as gracias por deixarnos tocar en acústico no Festival de fin de curso do 2010 neste instituto.
O publico estivo moi moi moi colaborador, sobre todo os alumnos de 3º da ESO, que hasta se levantaron e todo jaja.
E que cando queirades alí estaremos metendo caña outra vez.
E chavales, a clase de música é motivadora para continuar, non o dudedes.

Despois de esta publicidade gratuita deixo por aqui uns videos dos nosos concertos, espero que cando demos algún mais os poidamos ver por alí.

Unha aperta!

Para ver máis videos pinchade aqui e aqui

Black Stone Cherry

Visto que parece que durante el transcurso de las deseadas vacaciones de verano todos nos hemos olvidado durante un tiempo de esto, os dejo una muestra de la New Wave Of American Heavy Metal de la mano de Black Stone Cherry, grupo originario de Edmonton, Kentucky, EE.UU., integrada por Chris Robertson, Ben Wells, Jon Lawhon y John Fred Young.

Muy bien chicos

Este año he estado encantada con vosotros, habéis trabajado mucho la mayoría y os habéis portado muy bien.Lo he pasado bien dando clase, espero que a vosotros también os haya gustado la asignatura y la recomendéis a los que vienen detrás.Nos falta ese corto.Os dejo un vídeo que no vimos sobre el doblaje en España, espero que os guste.
Las entradas de los grupos me están gustando bastante así que esperad una buena nota.

Entrevista a Gustav Mahler

• Entrevistador: Hoy nos encontramos en nuestra redaccion con el compositor bohemio Gustav Mahler, el cual gustosamente nos ha concedido una entrevista directa con el.
Señor Mahler, nos han dicho que tuvo usted una infancia muy dificil, ¿es eso cierto?

• Mahler: bueno, difícil lo que se dice difícil… Bueno, a veces. Pero mi padre siempre me animo a seguir adelante con mi musica, y eso es mas importante que unos cuantos azotes, ¿no?

• Entrevistador: Bueno…eso puede ser en cierto modo verdad… Pero su matrimonio puede hacer que eso no le costara tanto llevarlo, ¿no?

•Mahler: ¿Con Alma? Si a eso lo quieres llamar matrimonio… Vale que al principio las cosas funcionaban, pero en fin, es una etapa de mi vida que no repetiria.

•E: Claro…entiendo…la muerte de vuestra hija ¿no?

•M: Supongo que fue un factor a tener en cuenta, pero bueno, eso no justifica sus pequeños “deslices” amorosos.

•E: Entiendo por donde va… ¿Cres que pudo influir tu peculiar carácter?

•M: ¿Peculiar carácter? ¿Que clase de falta de respeto es esta? No es la primera vez que oigo el comentario. Una cosa es la exigencia en el teatro o el escenario y otra el mal caracter, pero claro, hay quien no entiende la diferencia...

•E: Bueno…dejemos este tema que veo que no le hace gracia.…Hablenos de sus obras.

•M: Pues estaba escribiendo mi decima sinfonia cuando... en fin, cuando mori. Pero bueno, la unica de la que realmente llegue a sentir el éxito fue la octava. Ya sabes, la sociedad de la época, creo que me entiendes. Mis obras incluyen una curiosa amplificación de la voz humana, siguiendo el ejemplo coral de Beethoven.

•M: Pues muy bien; muchas gracias por venir a nuestra entrevista:
La semana que viene entrevistaremos a un nuevo compositor

Entrevista a Elisa Schumann

Introducción:

Schumann fue un compositor alemán del romanticismo y uno de los músicos de mayor fama en la primera mitad del siglo XIX. Tanto en vida como en obra refleja en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia. Une de la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.

-Reportero:

Buenos días. Estoy aquí con Elisa que nos dará mas detalles sobre la vida de Robert Schumann. Bueno, cuentanos como tu padre eligió la música.

-Elisa:

Buenos días. Mi abuelo era librero, por lo que para mi padre la literatura y la música eran sus dos grandes inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto en que estubo dudando entre ambas vocaciones. Aunque acabó eligiendo la música, nunca abandonó la escritura de poemas románticos.

-Reportero:

Ah! Además, fue fundador y redactor de la revista Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo Diario de Música), dónde difundiría las teorías musicales más innovadoras de su época.

-Elisa:

Al hacer esta elección, decidió perfeccionar su técnica de teclado, para lo cual recibió la ayuda de su amigo Friedrich Wieck, que acabó siendo mi abuelo je,je... Todo le iba bien hasta que se dañó la mano derecha. Sobre esto hay varias teorías, pero yo nunca llegué a conocer la verdad.

A parte de ser compositor, también era crítico musical.

-Reportero:

Sabemos que pasó por una crisis nerviosa, cuéntanos algo sobre ello.

-Elisa:

Si, tuvo una crisis nerviosa, que en el momento se pensaba causada por la sífilis, pero se descubrió que era debido a que padecía un trastorno bipolar, llegando a escuchar voces y experimentar alucinaciones. En sus épocas de mayor lucidez, compuso grandes obras.

-Reportero:

Y que nos puedes contar de su vida amorosa?

-Elisa:

Je,je... Estuvo enamorado de una joven muchacha en la que se inspiró para componer su obra más aclamada: "Carnaval".

Durante esta época conoció a muchos compositores, entre los que destacan Mendelssohn.

Más tarde se enamoró de mi madre, que ya era pianista conocida internacionalmente pero, a pesar de su talento, le dedicó menos tiempo a componer y a tocar por varias razones, sobre todo por la atención que nos dedicaba a mi y a mis hermanos.

Después de la oposición de mi abuelo, consiguieron casarse gracias al permiso de los tribunales.

Mi madre influyó mucho en la carrera de mi padre, ya que le convenció de que no se centrara en las composiciones solo para piano, y fue cuando comenzó a componer para conciertos y oberturas sinfónicas.

-Reportero:

Como acabaría esta historia?

-Elisa:

Finalmente, las crisis de mi padre aumentaron hasta tal punto que quiso suicidarse arrojándose al río Rin, pero afortunadamente fue rescatado. Después de esto, lo trasladamos al sanatorio privado donde permaneció hasta su muerte. Tras esta, mi madre dio a conocer por toda Europa la obra de mi padre.

-Reportero:

Muchas gracias por haber colaborado con nosotros.

A continuación, la obra Carnaval de Schumann interpretada por Claudio Arrau.

Hector Berlioz

El compositor francés Berlioz nos ha concedido una entrevista durante su gira por España. Aquí les dejamos la entrevista:

NOSOTRAS: Bienvenido, es un placer tenerle con nosotras en España.

BERLIOZ: Muchas gracias, es mi primera visita y ha sido muy gratificante.

N: Sabemos que usted comenzó a estudiar medicina en Paris y que la abandono poco después, ¿Cuál fue el motivo?

B: Pues mire, en realidad comencé a estudiar medicina por peticiones de mi padre, pues era herencia familiar, aunque en verdad yo amaba la música por encima de todo y no pude resistir dedicarme a mi sueño.

N: ¿Que fue lo que inspiro su obra Sinfonía fantástica?

B: Buena pregunta, como la mayor parte de mis composiciones esta inspirada en obras literarias. Esta por ejemplo esta inspirada en la obra de Thomas de Quincey, Confesiones de un inglés comedor de opio, muy buena por cierto.

N: ¿Solo tiene la ayuda de la literatura en la inspiración?

B: Pues no, tambien el amor que sentia por la actriz Harriet Smithson, a pesar de que nos casamos, nunca fui correspobndido, en ella se encuentran todos los rasgos de mi estilo.

N: ¿Cómo se conocieron?

B: Nos conocimos en la presentación de una de mis sinfonías, quedamos varias veces y...surgió el amor, de repente ya estábamos casados y... nos dimos cuenta de que no estábamos hechos el uno para el otro y nos separamos pocos años después.

N: En 1830 recibió el Premio de Roma…

B: En efecto, y estoy realmente indignado, no por recibir el premio, no, sino por que me parece increíble que en este especie de concurso, donde te juegas el ganar una beca, de 40 jurados, se supone que valoran la calidad de la música, solo 5 son músicos.

N: Por curiosidad… ¿Cuál fue el primer intrumento que empezo a tocar?

B: Aunque mi padre quisiera que me dedicase a la medicina como él, fue él, el que me aconsejo a aprender a tocar la guitarra y la flauta, e incluso, hicimos algunas composiciones juntos.

N: Hasta un gran compositor como usted tiene algún ídolo ¿no?

B: Claro que si, soy humano, durante un tiempo Gluck, Weber y Beethoven, después, se convirtieron en mis modelos musicales más admirados, por otro lado Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

N: Usted participo el en libro "Memorias de Héctor Berlioz de 1803 a 1865", cuéntenos un poco de qué trata.

B: Si, en efecto. Como ustedes bien han dicho participé por decirlo así en ese libro. Trata de los viajes que realice a Italia, Alemania...de las experiencias que tuve, de lo mucho que aprendí de la gente de eso lugares y de las personas que conocí.

N: Bueno, ya nos despedimos muchas gracias por conedernos esta entrevista, esperemos volverlo a ver por España pronto.

B: Espero volver, y no hay de que, es un placer.

Mahler

Gustav Mahler nace en Bohemia el 7 de julio de 1860 y muere el 18 de mayo de 1911.
En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. A mediados de ese siglo, una creciente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su vida lo reconoció entre los compositores más destacados en la Historia de la Música. Terminó 9 de sus sinfonías (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima), sus principales obras son: Lieder eines fahrenden Gesellen ("Canciones de un camarada errante"); (o "Las canciones a los niños muertos"), con Ruckert-lieder, basándose en ambos casos en los textos y el mismo título de los escritos por el poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde ("La canción de la Tierra"), con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
De la etapa juvenil destacan las composiciones ocasionales como tempranos lieder, junto a un logrado proyecto de mocedad que nunca dejará de causar la propia admiración en el compositor adulto, Das Klagende Lied ("La canción del lamento.
Si bien sobresalió como intérprete operístico, como compositor centró muchos de sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. Esta mezcla, con las desmesuradas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, implicaba la aparición de armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo.
La revalorización de Mahler fue lenta y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como "degenerada" y "moderna.
Mahler tuvo una vida muy difícil, ya que su padre de pequeño le maltrataba, pero aun así se interesaba por los estudios musicales de su hijo.
La personalidad de Mahler era muy caracteristica:
Dentro del teatro era muy exigente. No permitia conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía. Tenía muchos problemas con sus músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Sus exigencias en los ensayos.Demandaba entre otras cosas que nadie se retirara mientras él no lo ordenara.


Aqui os dejamos con una parte de su primera sinfonia, esperamos que os guste.

RYUICHI SAKAMOTO

Ryūichi Sakamoto nació en Tokio en 1952. Además de compositor es músico y actor.
saltó a la fama como miembro de la banda japonesa "Yellow Magic Orchestra", colaboró en muchos discos de David Sylvian y en películas como "Feliz navidad" y "Mr. Lawrence".
Como compositor entre sus trabajos mas destacables esta la banda sonora de esta última película, y otras como "El último emperador" o "El cielo protector".




También hay que mencionar que Sakamoto fue el compositor de la música de apertura de los Juegos Olimpicos de Barcelona (1992) y compuso canciones para juegos de Playstation.

Os dejo la música de apertura de los Juegos Olimpicos del 92

Y "Summer Nerves" una de sus composiciones en solitario.

Jerry Goldsmith

Este hombre fue un conocido compositor cinematográfico.

No tiene un estilo característio, se adapta al las exigencias de la película, aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico.

Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: "El planeta de los simios", varias partes de la saga "Star Trek", La trilogía de "La Profecía", "La Fuga de Logan", o "El Vengador del Futuro", por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas, por lo que durante mucho tiempo declaró que "La isla del adiós" era su trabajo favorito.

Solamente ha conseguido un Óscar, por "La profecía". A pesar de ello, ha sido durante años uno de los músicos con mayor número de seguidores.

YANN TIERSEN

Yann Tiersen nació en 1970 en Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock, la chanson y por la música clásica. En su música combina estos estilos.

Publicó diferentes discos para los que contaba con colaboraciones de distintos músicos de su país.

Más tarde, publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

Su disco La traversée acompañó a la película realizada por Aurelié du Boys. Nuevamente, otro de sus discos, On Tour, acompañó a otra película del mismo director.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo...

Películas como La Vie Rêvée des Anges, Alice et Martin, Qui Plume la Lune?, Amélie, Good bye, Lenin! y Tabarly han sido musicalizadas por Yann Tiersen.

Aqui os dejamos un video de uno de sus conciertos en el que toca la guitarra póptrica y el piano de jueguete.





Para más información, podeis visitar su página oficial.

Alberto Iglesias

Iglesias nació en San Sebastián en 1955.
Entre sus trabajos destacan las bandas sonoras de muchas películas españolas como "Lucía y el sexo", "Todo sobre mi madre", " La flor de mi secreto" y sobre todo "El jardinero fiel" y "Cometas del cielo" con las que consiguió la nominación al Oscar.
También hay que nombrar "Vacas", "La ardilla roja" y "Tierra", composiciones con las que se dió a conocer.
Acumula ya 7 premios Goya y está considerado uno de los mejores compositores españoles e incluso del mundo.



Realizó estudios de composición, piano, contrapunto y música electrónica.
Llego a colavorar con el coreógrafo Nacho Duato y su Compañía Nacional de Danza componiendo temas como "Selft" y "Cero sobre cero".
Además de trabajar con directores de cine españoles como Almodóvar o Julio Médem en películas ya nombradas anteriormente, tambíen trabajo con otros directores internacionales como Oliver Stone en "Comandante" o "Pasos de baile" de John Malkovich.


Os dejo la banda sonora de "El jardinero Fiel"



Y la de "La mala educación" de Almodóvar.




Os facilito el link de su página oficial por si quereis completar la infomación.

Angelo Badalamenti

Angelo Badalamenti, musico y compositor estadounidense de origen italiano, nace el 22 de marzo de 1937 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Comienza su carrera como pianista acompañante de artistas como Shirley Bassey, e incluso haciendo algun trabajo de composicion para el mundo cinematografico. A pesar de ello, consideraremos su autentica entrada en este mundo cuando empieza a trabajar con David Lynch (Colaboracion que se prolonga hasta el dia de hoy) y su cortometraje "Terciopelo Azul". Su mayor logro con David fue logrado con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtio en un autentico éxito. El estilo de Angelo se caracteriza por sus sinuosas aproximaciones al jazz.En años posteriores Badalamenti trabaja en diversos proyectos para el cine independiente y ciertas series de television. En paralelo a ello, realiza trabajos de composicion para artistas como Julee Cruise o Marianne Faithfull.
En 1992 se encarga de componer varias fanfarrias inaugurales para los Juegos Olimpicos de Barcelona de 1992. Tambien es el encargado de la creacion de la banda sonora del videojuego norteamericano Fahrenheit, denotandose un muy adecuado estilo pesimista y melancolico en la obra.

En 1999 es nominado al globo de oro por su obra "Una Historia verdadera". Para escucharla pincha aqui

Henry Mancini

Henry Mancini (1924 - 1994) es una compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas.

Será recordado por la música que acompaña a la Pantera Rosa (ganadora de un Grammy) y por la canción de Desayuno con diamantes. Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa, entre otras.
Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniendo 4 con Desayuno con diamantes. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.
Henry Mancini nació en Cleveland (Ohio), pero pronto se trasladaron a Pennsylvania, donde se introdujo en el mundo de la música a través de la flauta.

Mas tarde se inició en el piano y se interesó en los arreglos.
Poco después de graduarse, se matriculo en la Juilliard School of Music.
Tras su licenciamiento, se unió como pianista arreglista a la orquesta de Glenn Miller y Tex Beneke, donde conoció a su esposa, Ginny O’Connor, que era cantante. Tras casarse, se trasladaron a California donde continuo estudiando de forma privada.

Comenzó a trabajar en el cine en películas de los estudios Universal.En estos años, Mancini, junto con otros músicos de la Universal, trabajaron frenéticamente. Esta primera etapa de Mancini se caracteriza por un sonido sinfónico y atonal.

Su primer trabajo en solitario le influyó para definir su personalidad musical: temas de inspiración jazzística interpretados por una pequeña orquesta.
En los años 60 Mancini alcanza su máxima popularidad, gracias a las películas La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras, pero también por su colaboración con otros grandes directores.

Mancini es el primer compositor cinematográfico que trascendió la pantalla para ser conocido por el gran público.
También se dedico a crear música para televisión.
Muchos otros compositores tocaron sus obras
Henry Mancini, una de las pocas auténticas figuras de la música de cine, falleció víctima de un cáncer de páncreas, dejando un inconmensurable legado musical.


Una de sus composiciones más conocidas es la de la Pantera Rosa:

Música clásica en el cine

Las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart han sido usadas para musicalizar infinidad de películas, desde "Conociendo a los Fockers y Miss Simpatía", hasta "Closer", "Mar adentro" y "El libro de cabecera, de Peter Greenaway" .

En “Memorias de África” aparece de fondo musical el adagio del concierto para clarinete y orquesta de Mozart, que junto con la música compuesta por el genio de John Barry, hace que la mente se despliegue y nos adentremos en la película.

En "El solista" algunas obras utilizadas en la banda sonoras son de Beethoven. Fue escogida para dar más dramatismo a la película, resaltar los gustos del protagonista y su parecido psicológico con el compositor.

En "Excalibur" el director decidió reservar los mejores momentos de la película para musica de Wagner; aquéllos que por su vital relevancia dentro del transcurrir de la historia necesitarían del apoyo de tan conocida obra para resaltar sobre el resto de la trama. Así, encontramos las siguientes piezas de Wagner en el transcurso de la película: "The Dark Ages", "The Land Was Divided and Without a King", "Out of those Lost Centuries Rose a Legend", etc.

Hans Zimmer

Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado como "el omnipresente Zimmer" por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador.


Aunque nació en Alemania en 1957, ya muy joven se trasladó a Londres para comenzar su formación musical.
En los años ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club entre otros.
En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo.



Entre sus trabajos mas destacables se encuentran la composición de la banda sonora de "Rain Man"," Black Rain", "Driving miss Daisy", "Days of Thunder" y la banda sonora de "Gladiator".
También colaboró con Walt Disney desarrollando "El Rey León" consiguiendo el oscar y consagrándose como uno de los mejores compositores de Hollywood.

Entre sus últimos trabajos hay que nombrar las bandas sonoras de "El último samurái" y las tres secuelas de "Piratas del Caribe".
Y la creación the "Spider Pig" para la película de "Los Simpson" y "The travelling song" para "Madagascar 2".
El 10 de noviembre del 2009 Zimmer se sumergió por primera vez en el mundo de los videojuegos creando la Banda Sonora del nuevo juego de "Infinity Ward", "Call of Duty".




Aquí os dejo la famosa escena de "Spider Big" de Los Simpson.





Y la banda sonora de "Piratas del Caribe"

John Williams

John Towner Williams nace el 8 de Febrero de 1932. Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymon Scott. John asiste a la Universidad de California, donde estudia piano y composición, y posteriormente recibe clases con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Academia Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, realizando numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.
Después de estudiar en la Academia Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas. Trabajó, entre otros, con compositores como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, y Henry Mancini. A fines la década de 1950, comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión. Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del filme Cómo robar un millón, protagonizado por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo luego de alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la composición de música para películas del género cine catástrofe.

John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967. Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista sobre el tejado, en 1971.


En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The Sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director. Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, un año después, volvieron a reunirse, esta vez con motivo de la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valieron a Williams su segundo Óscar (el primero para Mejor banda sonora original) y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.
En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La película y la banda sonora fueron muy populares; de hecho, la banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación, y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.

Grinpis jajaja

esto tenia que ser banda sonora del corto que hagamos XDD


el copiright es mio eh? jajajaja

HÉRCULES

Hércules es una película de 1997 producida por Walt Disney Feature Animation. Cuenta la historia de Hércules, hijo de Zeus, que ha de pasar por ciertas pruebas que le pone Hades para acabar con él. La película fue estrenada en cines el 27 de junio de 1997.

En la película aparecen muchas referencias mitológicas. Pero rara vez las referencias a los mitos y personajes en la película se corresponden con lo que sabemos de ellos por las fuentes clásicas.
Por ejemplo, Pegaso en la producción de Disney es un regalo de Zeus a su hijo Heracles que el dios forma a partir de una nube. Sin embargo, las fuentes mitológicas indican que el origen del caballo alado es la sangre de la cabeza decapitada de Medusa.

Alan Menken, compositor estadounidense, es en buena parte responsable del renacer de las películas animadas de Disney a partir de La Sirenita, y por esta labor recibiría un buen número de Oscars. Ha recibido numerosos premios, como varios Oscars, Grammys, Globos de oro, por la música de películas como esta, La Bella Y La Bestia, Aladdin, Pocahontas…
También ha trabajado para televisión (Ej.: Padre de familia) y en videojuegos (Ej.: Kingdom Hearts I y II).




La música en esta película, como en muchas, tiene una función narrativa, nos cuentan en ellas parte de la historia.

Un paseo para recordar

Está basada en el best-seller de Nicholas Sparks, aqui se cuenta como Jamie, una adolescente muy poco popular en el instituto e hija del pastor del pueblo, conoce al chico más popular, Landon, debido a un castigo que éste debe cumplir. Poco a poco el amor nace entre ellos. Nadie de su entorno cree que vaya a ir bien pero, para sorpresa de todos, al diagnosticarle a ella una enfermedad mortal, se casan poco tiempo despues ella fallece.

Banda sonora:
Se trata de 13 temas de música pop compuestos por Mervyn Warren, en los que participan varios artistas. Uno de los temas principales es Only Hope, interpretado por Mandy Moore(protagonista de la peli), en esta pieza la cantante esta acompañada por un piano y algunas cuerdas de fondo. Este tema al igual que el resto de la banda sonora hacen recordar momentos romanticos de los dos jóvenes protagonistas.

Love Story

Está basada en el best-seller de Erich Segal, del mismo nombre, y cuenta la historia de Oliver Barret un gran deportista y estudiante universitario, con grandes problemas con su padre debido a los sentimientos de inferioridad que éste le inspira. Su vida cambia cuando conoce a Jennifer Cavilleri, una extrovertida e interesante estudiante de música que llega a su vida para llenarla de alegría, y hermosos mensajes que lo llevan a la felicidad. Despues de que su amor supera las más duras pruebas ella es víctima de una terrible enfermedad por la cual muere, dejando a Oliver devastado pero a la vez convertido en una mejor persona sin miedos ni rencores.

Banda sonora:
La música, compuesta por Francis Lai para la ocasión, es exquisita, puede hacer llorar a cualquiera. Abajo os dejamos un vídeo de uno de los temas de la película, en éste aparece un piano al principio interpretando un solo, que en seguida empieza a ser acompañada por algunas cuerdas suaves, con lo cual va tomando mayor emoción. Así va progresivamente aumentando el tono emotivo, doblando las cuerdas la melodía del piano. Y después, el piano hace un solo rápido que desemboca de una manera impresionante en un fortissimo de la orquesta.