The Music Is Life

Sever

2010-09-12T23:15:00.003+02:00

Eu quería dar as gracias por deixarnos tocar en acústico no Festival de fin de curso do 2010 neste instituto.
O publico estivo moi moi moi colaborador, sobre todo os alumnos de 3º da ESO, que hasta se levantaron e todo jaja.
E que cando queirades alí estaremos metendo caña outra vez.
E chavales, a clase de música é motivadora para continuar, non o dudedes.

Despois de esta publicidade gratuita deixo por aqui uns videos dos nosos concertos, espero que cando demos algún mais os poidamos ver por alí.

Unha aperta!

Para ver máis videos pinchade aqui e aqui

Black Stone Cherry

2010-08-29T17:40:00.004+02:00

Visto que parece que durante el transcurso de las deseadas vacaciones de verano todos nos hemos olvidado durante un tiempo de esto, os dejo una muestra de la New Wave Of American Heavy Metal de la mano de Black Stone Cherry, grupo originario de Edmonton, Kentucky, EE.UU., integrada por Chris Robertson, Ben Wells, Jon Lawhon y John Fred Young.

Muy bien chicos

2010-06-17T20:22:00.003+02:00

Este año he estado encantada con vosotros, habéis trabajado mucho la mayoría y os habéis portado muy bien.Lo he pasado bien dando clase, espero que a vosotros también os haya gustado la asignatura y la recomendéis a los que vienen detrás.Nos falta ese corto.Os dejo un vídeo que no vimos sobre el doblaje en España, espero que os guste.
Las entradas de los grupos me están gustando bastante así que esperad una buena nota.

2010-06-10T11:21:00.003+02:00

Entrevista a Gustav Mahler

• Entrevistador: Hoy nos encontramos en nuestra redaccion con el compositor bohemio Gustav Mahler, el cual gustosamente nos ha concedido una entrevista directa con el.
Señor Mahler, nos han dicho que tuvo usted una infancia muy dificil, ¿es eso cierto?

• Mahler: bueno, difícil lo que se dice difícil… Bueno, a veces. Pero mi padre siempre me animo a seguir adelante con mi musica, y eso es mas importante que unos cuantos azotes, ¿no?

• Entrevistador: Bueno…eso puede ser en cierto modo verdad… Pero su matrimonio puede hacer que eso no le costara tanto llevarlo, ¿no?

•Mahler: ¿Con Alma? Si a eso lo quieres llamar matrimonio… Vale que al principio las cosas funcionaban, pero en fin, es una etapa de mi vida que no repetiria.

•E: Claro…entiendo…la muerte de vuestra hija ¿no?

•M: Supongo que fue un factor a tener en cuenta, pero bueno, eso no justifica sus pequeños “deslices” amorosos.

•E: Entiendo por donde va… ¿Cres que pudo influir tu peculiar carácter?

•M: ¿Peculiar carácter? ¿Que clase de falta de respeto es esta? No es la primera vez que oigo el comentario. Una cosa es la exigencia en el teatro o el escenario y otra el mal caracter, pero claro, hay quien no entiende la diferencia...

•E: Bueno…dejemos este tema que veo que no le hace gracia.…Hablenos de sus obras.

•M: Pues estaba escribiendo mi decima sinfonia cuando... en fin, cuando mori. Pero bueno, la unica de la que realmente llegue a sentir el éxito fue la octava. Ya sabes, la sociedad de la época, creo que me entiendes. Mis obras incluyen una curiosa amplificación de la voz humana, siguiendo el ejemplo coral de Beethoven.

•M: Pues muy bien; muchas gracias por venir a nuestra entrevista:
La semana que viene entrevistaremos a un nuevo compositor

Entrevista a Elisa Schumann

2010-06-10T11:20:00.002+02:00

Introducción:

Schumann fue un compositor alemán del romanticismo y uno de los músicos de mayor fama en la primera mitad del siglo XIX. Tanto en vida como en obra refleja en su máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la pasión, el drama y, finalmente, la tragedia. Une de la ilustración literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran intensidad lírica.

-Reportero:

Buenos días. Estoy aquí con Elisa que nos dará mas detalles sobre la vida de Robert Schumann. Bueno, cuentanos como tu padre eligió la música.

-Elisa:

Buenos días. Mi abuelo era librero, por lo que para mi padre la literatura y la música eran sus dos grandes inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto en que estubo dudando entre ambas vocaciones. Aunque acabó eligiendo la música, nunca abandonó la escritura de poemas románticos.

-Reportero:

Ah! Además, fue fundador y redactor de la revista Neue Zeitschrift für Musik (Nuevo Diario de Música), dónde difundiría las teorías musicales más innovadoras de su época.

-Elisa:

Al hacer esta elección, decidió perfeccionar su técnica de teclado, para lo cual recibió la ayuda de su amigo Friedrich Wieck, que acabó siendo mi abuelo je,je... Todo le iba bien hasta que se dañó la mano derecha. Sobre esto hay varias teorías, pero yo nunca llegué a conocer la verdad.

A parte de ser compositor, también era crítico musical.

-Reportero:

Sabemos que pasó por una crisis nerviosa, cuéntanos algo sobre ello.

-Elisa:

Si, tuvo una crisis nerviosa, que en el momento se pensaba causada por la sífilis, pero se descubrió que era debido a que padecía un trastorno bipolar, llegando a escuchar voces y experimentar alucinaciones. En sus épocas de mayor lucidez, compuso grandes obras.

-Reportero:

Y que nos puedes contar de su vida amorosa?

-Elisa:

Je,je... Estuvo enamorado de una joven muchacha en la que se inspiró para componer su obra más aclamada: "Carnaval".

Durante esta época conoció a muchos compositores, entre los que destacan Mendelssohn.

Más tarde se enamoró de mi madre, que ya era pianista conocida internacionalmente pero, a pesar de su talento, le dedicó menos tiempo a componer y a tocar por varias razones, sobre todo por la atención que nos dedicaba a mi y a mis hermanos.

Después de la oposición de mi abuelo, consiguieron casarse gracias al permiso de los tribunales.

Mi madre influyó mucho en la carrera de mi padre, ya que le convenció de que no se centrara en las composiciones solo para piano, y fue cuando comenzó a componer para conciertos y oberturas sinfónicas.

-Reportero:

Como acabaría esta historia?

-Elisa:

Finalmente, las crisis de mi padre aumentaron hasta tal punto que quiso suicidarse arrojándose al río Rin, pero afortunadamente fue rescatado. Después de esto, lo trasladamos al sanatorio privado donde permaneció hasta su muerte. Tras esta, mi madre dio a conocer por toda Europa la obra de mi padre.

-Reportero:

Muchas gracias por haber colaborado con nosotros.

A continuación, la obra Carnaval de Schumann interpretada por Claudio Arrau.

Hector Berlioz

2010-06-10T10:43:00.005+02:00

El compositor francés Berlioz nos ha concedido una entrevista durante su gira por España. Aquí les dejamos la entrevista:

NOSOTRAS: Bienvenido, es un placer tenerle con nosotras en España.

BERLIOZ: Muchas gracias, es mi primera visita y ha sido muy gratificante.

N: Sabemos que usted comenzó a estudiar medicina en Paris y que la abandono poco después, ¿Cuál fue el motivo?

B: Pues mire, en realidad comencé a estudiar medicina por peticiones de mi padre, pues era herencia familiar, aunque en verdad yo amaba la música por encima de todo y no pude resistir dedicarme a mi sueño.

N: ¿Que fue lo que inspiro su obra Sinfonía fantástica?

B: Buena pregunta, como la mayor parte de mis composiciones esta inspirada en obras literarias. Esta por ejemplo esta inspirada en la obra de Thomas de Quincey, Confesiones de un inglés comedor de opio, muy buena por cierto.

N: ¿Solo tiene la ayuda de la literatura en la inspiración?

B: Pues no, tambien el amor que sentia por la actriz Harriet Smithson, a pesar de que nos casamos, nunca fui correspobndido, en ella se encuentran todos los rasgos de mi estilo.

N: ¿Cómo se conocieron?

B: Nos conocimos en la presentación de una de mis sinfonías, quedamos varias veces y...surgió el amor, de repente ya estábamos casados y... nos dimos cuenta de que no estábamos hechos el uno para el otro y nos separamos pocos años después.

N: En 1830 recibió el Premio de Roma…

B: En efecto, y estoy realmente indignado, no por recibir el premio, no, sino por que me parece increíble que en este especie de concurso, donde te juegas el ganar una beca, de 40 jurados, se supone que valoran la calidad de la música, solo 5 son músicos.

N: Por curiosidad… ¿Cuál fue el primer intrumento que empezo a tocar?

B: Aunque mi padre quisiera que me dedicase a la medicina como él, fue él, el que me aconsejo a aprender a tocar la guitarra y la flauta, e incluso, hicimos algunas composiciones juntos.

N: Hasta un gran compositor como usted tiene algún ídolo ¿no?

B: Claro que si, soy humano, durante un tiempo Gluck, Weber y Beethoven, después, se convirtieron en mis modelos musicales más admirados, por otro lado Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

N: Usted participo el en libro "Memorias de Héctor Berlioz de 1803 a 1865", cuéntenos un poco de qué trata.

B: Si, en efecto. Como ustedes bien han dicho participé por decirlo así en ese libro. Trata de los viajes que realice a Italia, Alemania...de las experiencias que tuve, de lo mucho que aprendí de la gente de eso lugares y de las personas que conocí.

N: Bueno, ya nos despedimos muchas gracias por conedernos esta entrevista, esperemos volverlo a ver por España pronto.

B: Espero volver, y no hay de que, es un placer.

Mahler

2010-06-10T10:39:00.003+02:00

Gustav Mahler nace en Bohemia el 7 de julio de 1860 y muere el 18 de mayo de 1911.
En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. A mediados de ese siglo, una creciente valoración por la interpretación de sus obras y el estudio de su vida lo reconoció entre los compositores más destacados en la Historia de la Música. Terminó 9 de sus sinfonías (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima), sus principales obras son: Lieder eines fahrenden Gesellen ("Canciones de un camarada errante"); (o "Las canciones a los niños muertos"), con Ruckert-lieder, basándose en ambos casos en los textos y el mismo título de los escritos por el poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde ("La canción de la Tierra"), con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
De la etapa juvenil destacan las composiciones ocasionales como tempranos lieder, junto a un logrado proyecto de mocedad que nunca dejará de causar la propia admiración en el compositor adulto, Das Klagende Lied ("La canción del lamento.
Si bien sobresalió como intérprete operístico, como compositor centró muchos de sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. Esta mezcla, con las desmesuradas proporciones y la duración de sus obras sinfónicas, implicaba la aparición de armonías disonantes que sobrepasan el cromatismo utilizado por Wagner en su Tristán e Isolda, por ejemplo.
La revalorización de Mahler fue lenta y se vio retrasada a causa de su gran originalidad y del auge del nazismo en Alemania y Austria, pues su condición de judío catalogó a su obra como "degenerada" y "moderna.
Mahler tuvo una vida muy difícil, ya que su padre de pequeño le maltrataba, pero aun así se interesaba por los estudios musicales de su hijo.
La personalidad de Mahler era muy caracteristica:
Dentro del teatro era muy exigente. No permitia conversaciones, murmullos o retrasos en los conciertos que dirigía. Tenía muchos problemas con sus músicos y en varias ocasiones despedía a intérpretes que a su criterio rayaban en la mediocridad. Sus exigencias en los ensayos.Demandaba entre otras cosas que nadie se retirara mientras él no lo ordenara.

Aqui os dejamos con una parte de su primera sinfonia, esperamos que os guste.

RYUICHI SAKAMOTO

2010-06-03T11:20:00.004+02:00

Ryūichi Sakamoto nació en Tokio en 1952. Además de compositor es músico y actor.
saltó a la fama como miembro de la banda japonesa "Yellow Magic Orchestra", colaboró en muchos discos de David Sylvian y en películas como "Feliz navidad" y "Mr. Lawrence".
Como compositor entre sus trabajos mas destacables esta la banda sonora de esta última película, y otras como "El último emperador" o "El cielo protector".

También hay que mencionar que Sakamoto fue el compositor de la música de apertura de los Juegos Olimpicos de Barcelona (1992) y compuso canciones para juegos de Playstation.

Os dejo la música de apertura de los Juegos Olimpicos del 92

Y "Summer Nerves" una de sus composiciones en solitario.

Jerry Goldsmith

2010-06-03T11:04:00.005+02:00

Este hombre fue un conocido compositor cinematográfico.

No tiene un estilo característio, se adapta al las exigencias de la película, aun así, se podría definir su música como enérgica, pues es especialmente brillante en lo rítmico.

Ha tocado todos los géneros a lo largo de su carrera, aunque es en el cine fantástico donde ha logrado sus éxitos más populares: "El planeta de los simios", varias partes de la saga "Star Trek", La trilogía de "La Profecía", "La Fuga de Logan", o "El Vengador del Futuro", por citar algunos títulos. Por su cualidad rítmica, también ha destacado en el género del thriller de acción. Sin embargo, siempre ha declarado preferir las películas pequeñas, por lo que durante mucho tiempo declaró que "La isla del adiós" era su trabajo favorito.

Solamente ha conseguido un Óscar, por "La profecía". A pesar de ello, ha sido durante años uno de los músicos con mayor número de seguidores.

YANN TIERSEN

2010-06-03T11:03:00.005+02:00

Yann Tiersen nació en 1970 en Francia. Durante su infancia estudió en diversos conservatorios violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló su juventud influido por el rock, la chanson y por la música clásica. En su música combina estos estilos.

Publicó diferentes discos para los que contaba con colaboraciones de distintos músicos de su país.

Más tarde, publicó el disco que probablemente le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

Su disco La traversée acompañó a la película realizada por Aurelié du Boys. Nuevamente, otro de sus discos, On Tour, acompañó a otra película del mismo director.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo...

Películas como La Vie Rêvée des Anges, Alice et Martin, Qui Plume la Lune?, Amélie, Good bye, Lenin! y Tabarly han sido musicalizadas por Yann Tiersen.

Aqui os dejamos un video de uno de sus conciertos en el que toca la guitarra póptrica y el piano de jueguete.

Para más información, podeis visitar su página oficial.

Alberto Iglesias

2010-06-03T10:45:00.007+02:00

Iglesias nació en San Sebastián en 1955.
Entre sus trabajos destacan las bandas sonoras de muchas películas españolas como "Lucía y el sexo", "Todo sobre mi madre", " La flor de mi secreto" y sobre todo "El jardinero fiel" y "Cometas del cielo" con las que consiguió la nominación al Oscar.
También hay que nombrar "Vacas", "La ardilla roja" y "Tierra", composiciones con las que se dió a conocer.
Acumula ya 7 premios Goya y está considerado uno de los mejores compositores españoles e incluso del mundo.

Realizó estudios de composición, piano, contrapunto y música electrónica.
Llego a colavorar con el coreógrafo Nacho Duato y su Compañía Nacional de Danza componiendo temas como "Selft" y "Cero sobre cero".
Además de trabajar con directores de cine españoles como Almodóvar o Julio Médem en películas ya nombradas anteriormente, tambíen trabajo con otros directores internacionales como Oliver Stone en "Comandante" o "Pasos de baile" de John Malkovich.

Os dejo la banda sonora de "El jardinero Fiel"

Y la de "La mala educación" de Almodóvar.

Os facilito el link de su página oficial por si quereis completar la infomación.

Angelo Badalamenti

2010-06-03T10:39:00.003+02:00

Angelo Badalamenti, musico y compositor estadounidense de origen italiano, nace el 22 de marzo de 1937 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Comienza su carrera como pianista acompañante de artistas como Shirley Bassey, e incluso haciendo algun trabajo de composicion para el mundo cinematografico. A pesar de ello, consideraremos su autentica entrada en este mundo cuando empieza a trabajar con David Lynch (Colaboracion que se prolonga hasta el dia de hoy) y su cortometraje "Terciopelo Azul". Su mayor logro con David fue logrado con la serie Twin Peaks, cuya banda sonora se convirtio en un autentico éxito. El estilo de Angelo se caracteriza por sus sinuosas aproximaciones al jazz.En años posteriores Badalamenti trabaja en diversos proyectos para el cine independiente y ciertas series de television. En paralelo a ello, realiza trabajos de composicion para artistas como Julee Cruise o Marianne Faithfull.
En 1992 se encarga de componer varias fanfarrias inaugurales para los Juegos Olimpicos de Barcelona de 1992. Tambien es el encargado de la creacion de la banda sonora del videojuego norteamericano Fahrenheit, denotandose un muy adecuado estilo pesimista y melancolico en la obra.

En 1999 es nominado al globo de oro por su obra "Una Historia verdadera". Para escucharla pincha aqui

Henry Mancini

2010-05-27T11:20:00.001+02:00

Henry Mancini (1924 - 1994) es una compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas.

Será recordado por la música que acompaña a la Pantera Rosa (ganadora de un Grammy) y por la canción de Desayuno con diamantes. Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa, entre otras.
Estuvo nominado al Óscar en 17 ocasiones, obteniendo 4 con Desayuno con diamantes. También fue nominado en muchas ocasiones para los más importantes premios, habiendo ganado 20 Grammy y un Globo de Oro.
Henry Mancini nació en Cleveland (Ohio), pero pronto se trasladaron a Pennsylvania, donde se introdujo en el mundo de la música a través de la flauta.

Mas tarde se inició en el piano y se interesó en los arreglos.
Poco después de graduarse, se matriculo en la Juilliard School of Music.
Tras su licenciamiento, se unió como pianista arreglista a la orquesta de Glenn Miller y Tex Beneke, donde conoció a su esposa, Ginny O’Connor, que era cantante. Tras casarse, se trasladaron a California donde continuo estudiando de forma privada.

Comenzó a trabajar en el cine en películas de los estudios Universal.En estos años, Mancini, junto con otros músicos de la Universal, trabajaron frenéticamente. Esta primera etapa de Mancini se caracteriza por un sonido sinfónico y atonal.

Su primer trabajo en solitario le influyó para definir su personalidad musical: temas de inspiración jazzística interpretados por una pequeña orquesta.
En los años 60 Mancini alcanza su máxima popularidad, gracias a las películas La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras, pero también por su colaboración con otros grandes directores.

Mancini es el primer compositor cinematográfico que trascendió la pantalla para ser conocido por el gran público.
También se dedico a crear música para televisión.
Muchos otros compositores tocaron sus obras
Henry Mancini, una de las pocas auténticas figuras de la música de cine, falleció víctima de un cáncer de páncreas, dejando un inconmensurable legado musical.

Una de sus composiciones más conocidas es la de la Pantera Rosa:

Música clásica en el cine

2010-05-27T11:11:00.004+02:00

Las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart han sido usadas para musicalizar infinidad de películas, desde "Conociendo a los Fockers y Miss Simpatía", hasta "Closer", "Mar adentro" y "El libro de cabecera, de Peter Greenaway" .
En “Memorias de África” aparece de fondo musical el adagio del concierto para clarinete y orquesta de Mozart, que junto con la música compuesta por el genio de John Barry, hace que la mente se despliegue y nos adentremos en la película.
En "El solista" algunas obras utilizadas en la banda sonoras son de Beethoven. Fue escogida para dar más dramatismo a la película, resaltar los gustos del protagonista y su parecido psicológico con el compositor.
En "Excalibur" el director decidió reservar los mejores momentos de la película para musica de Wagner; aquéllos que por su vital relevancia dentro del transcurrir de la historia necesitarían del apoyo de tan conocida obra para resaltar sobre el resto de la trama. Así, encontramos las siguientes piezas de Wagner en el transcurso de la película: "The Dark Ages", "The Land Was Divided and Without a King", "Out of those Lost Centuries Rose a Legend", etc.

Hans Zimmer

2010-05-27T10:42:00.011+02:00

Hans Zimmer es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales.
Hoy día es considerado uno de los compositores más sobresalientes de Hollywood, apodado como "el omnipresente Zimmer" por sus numerosas apariciones, ya sea como compositor principal o como colaborador.

Aunque nació en Alemania en 1957, ya muy joven se trasladó a Londres para comenzar su formación musical.
En los años ochenta se sumergió en el mundo del synthpop y new wave, formando The Camera Club entre otros.
En 1986 realizó su primer trabajo autónomo en Vardo.

Entre sus trabajos mas destacables se encuentran la composición de la banda sonora de "Rain Man"," Black Rain", "Driving miss Daisy", "Days of Thunder" y la banda sonora de "Gladiator".
También colaboró con Walt Disney desarrollando "El Rey León" consiguiendo el oscar y consagrándose como uno de los mejores compositores de Hollywood.

Entre sus últimos trabajos hay que nombrar las bandas sonoras de "El último samurái" y las tres secuelas de "Piratas del Caribe".
Y la creación the "Spider Pig" para la película de "Los Simpson" y "The travelling song" para "Madagascar 2".
El 10 de noviembre del 2009 Zimmer se sumergió por primera vez en el mundo de los videojuegos creando la Banda Sonora del nuevo juego de "Infinity Ward", "Call of Duty".

Aquí os dejo la famosa escena de "Spider Big" de Los Simpson.

Y la banda sonora de "Piratas del Caribe"

John Williams

2010-05-27T10:39:00.005+02:00

John Towner Williams nace el 8 de Febrero de 1932. Su padre fue un percusionista de jazz que tocó con el legendario quinteto de Raymon Scott. John asiste a la Universidad de California, donde estudia piano y composición, y posteriormente recibe clases con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco y con el pianista-arreglista Bobby Van Eps. Cuando su servicio militar terminó en 1955, Williams se trasladó a la ciudad de Nueva York y entró en la Academia Juilliard, donde estudió piano con Rosina Lhévinne. En aquel período trabajó como pianista de jazz en varios estudios y clubes de Nueva York. También tocó para el compositor Henry Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Días de vino y rosas (1962) y Charade (1963). A principios de la década de 1950 trabajó como arreglista y líder de banda para Frankie Laine y Vic Damone. En 1960 fue contratado por Columbia Records como pianista y compositor, realizando numerosos álbumes junto al compositor de origen alemán André Previn.
Después de estudiar en la Academia Juilliard, regresó a Los Ángeles y comenzó a trabajar de orquestador en estudios de películas. Trabajó, entre otros, con compositores como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. También interpretó la parte de piano en varias bandas sonoras de Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, y Henry Mancini. A fines la década de 1950, comenzó a componer bandas sonoras para series de televisión. Las primeras composiciones musicales que realizó en el cine fueron para películas pertenecientes al género de la comedia, como es el caso del filme Cómo robar un millón, protagonizado por Audrey Hepburn y Peter O'Toole. Sin embargo luego de alcanzar el éxito en 1972 con la banda sonora de La aventura del Poseidón, fue encasillado por las empresas cinematográficas como especialista en la composición de música para películas del género cine catástrofe.

John Williams ganó fama por su versatilidad a la hora de componer tanto jazz, música para piano, así como música sinfónica. Recibió su primera nominación a los premios Óscar por la banda sonora de la película Valley of the Dolls, de 1967. Ganó su primer premio, un Óscar a la mejor banda sonora, por El violinista sobre el tejado, en 1971.

En 1974, recibió la propuesta de Steven Spielberg para componer la música de The Sugarland Express, película en la que Spielberg debutaría como director. Spielberg confió en Williams para proveer a sus películas los sonidos que deseaba, por lo que, un año después, volvieron a reunirse, esta vez con motivo de la película Tiburón. Esta exitosa película y su memorable banda sonora le valieron a Williams su segundo Óscar (el primero para Mejor banda sonora original) y sus primeros BAFTA, Globo de Oro y Grammy.
En el mismo período, Spielberg le recomendó a John Williams a su amigo y colega George Lucas, que necesitaba un compositor para su ambiciosa película épica espacial, Star Wars. Williams utilizó una gran orquesta sinfónica (la Orquesta Sinfónica de Londres), a la manera de Richard Strauss y compositores de la edad de oro de Hollywood, como Erich Wolfgang Korngold y Max Steiner. El tema principal se convirtió en uno de los más popularmente conocidos en la historia de las películas de cine, y temas como el de la princesa Leia y el de la Fuerza son ejemplos del uso de leitmotiv. La película y la banda sonora fueron muy populares; de hecho, la banda sonora vendió más de 4 millones de copias, haciéndolo uno de los álbumes no-pop más exitosos en la historia de la grabación, y la banda sonora sinfónica más vendida de la historia. Con su composición, Williams ganó su tercer Óscar.

Grinpis jajaja

2010-03-17T22:39:00.001+01:00

esto tenia que ser banda sonora del corto que hagamos XDD

el copiright es mio eh? jajajaja

HÉRCULES

2010-03-17T11:08:00.002+01:00

Hércules es una película de 1997 producida por Walt Disney Feature Animation. Cuenta la historia de Hércules, hijo de Zeus, que ha de pasar por ciertas pruebas que le pone Hades para acabar con él. La película fue estrenada en cines el 27 de junio de 1997.

En la película aparecen muchas referencias mitológicas. Pero rara vez las referencias a los mitos y personajes en la película se corresponden con lo que sabemos de ellos por las fuentes clásicas.
Por ejemplo, Pegaso en la producción de Disney es un regalo de Zeus a su hijo Heracles que el dios forma a partir de una nube. Sin embargo, las fuentes mitológicas indican que el origen del caballo alado es la sangre de la cabeza decapitada de Medusa.

Alan Menken, compositor estadounidense, es en buena parte responsable del renacer de las películas animadas de Disney a partir de La Sirenita, y por esta labor recibiría un buen número de Oscars. Ha recibido numerosos premios, como varios Oscars, Grammys, Globos de oro, por la música de películas como esta, La Bella Y La Bestia, Aladdin, Pocahontas…
También ha trabajado para televisión (Ej.: Padre de familia) y en videojuegos (Ej.: Kingdom Hearts I y II).

La música en esta película, como en muchas, tiene una función narrativa, nos cuentan en ellas parte de la historia.

Un paseo para recordar

2010-03-16T13:52:00.003+01:00

Está basada en el best-seller de Nicholas Sparks, aqui se cuenta como Jamie, una adolescente muy poco popular en el instituto e hija del pastor del pueblo, conoce al chico más popular, Landon, debido a un castigo que éste debe cumplir. Poco a poco el amor nace entre ellos. Nadie de su entorno cree que vaya a ir bien pero, para sorpresa de todos, al diagnosticarle a ella una enfermedad mortal, se casan poco tiempo despues ella fallece.

Banda sonora:
Se trata de 13 temas de música pop compuestos por Mervyn Warren, en los que participan varios artistas. Uno de los temas principales es Only Hope, interpretado por Mandy Moore(protagonista de la peli), en esta pieza la cantante esta acompañada por un piano y algunas cuerdas de fondo. Este tema al igual que el resto de la banda sonora hacen recordar momentos romanticos de los dos jóvenes protagonistas.

Love Story

2010-03-16T13:40:00.003+01:00

Está basada en el best-seller de Erich Segal, del mismo nombre, y cuenta la historia de Oliver Barret un gran deportista y estudiante universitario, con grandes problemas con su padre debido a los sentimientos de inferioridad que éste le inspira. Su vida cambia cuando conoce a Jennifer Cavilleri, una extrovertida e interesante estudiante de música que llega a su vida para llenarla de alegría, y hermosos mensajes que lo llevan a la felicidad. Despues de que su amor supera las más duras pruebas ella es víctima de una terrible enfermedad por la cual muere, dejando a Oliver devastado pero a la vez convertido en una mejor persona sin miedos ni rencores.

Banda sonora:
La música, compuesta por Francis Lai para la ocasión, es exquisita, puede hacer llorar a cualquiera. Abajo os dejamos un vídeo de uno de los temas de la película, en éste aparece un piano al principio interpretando un solo, que en seguida empieza a ser acompañada por algunas cuerdas suaves, con lo cual va tomando mayor emoción. Así va progresivamente aumentando el tono emotivo, doblando las cuerdas la melodía del piano. Y después, el piano hace un solo rápido que desemboca de una manera impresionante en un fortissimo de la orquesta.

En busca de la felicidad

2010-03-15T18:08:00.004+01:00

En busca de la felicidad es una película dirigida por Gabriele Muccino en 2006 que narra la vida de Chris Gardner que es un padre de familia que lucha por sobrevivir, y pesar de sus valientes intentos para mantener a la familia a flote, la madre de su hijo Christopher comienza a derrumbarse a causa de la economía familiar y en contra de sus sentimientos, decide marcharse. Chris, tenazmente continúa buscando un trabajo mejor pagado desesperadamente. Consigue unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa y, a pesar de no percibir ningún salario, acepta con la esperanza de finalizar el plan de estudios con un trabajo y un futuro prometedor. Pronto echan a Chris y a su hijo del piso en el que viven y se ven obligados a vivir allá donde encuentren refugio para pasar la noche. A pesar de sus preocupaciones, Chris continúa cumpliendo sus obligaciones como padre y se muestra cariñoso y comprensivo, empleando el afecto y la confianza que su hijo ha depositado en él como incentivo para superar los obstáculos a los que se enfrenta.

Banda sonora:
El compositor de la banda sonora de esta película es Andrea Guerra, que es capaz de darle un toque italiano al argumento, como muestra, el segundo corte, titulado “Being stupid”, que recoge a la perfección esa muestra de ritmo frenético, en la que se ve envuelto el protagonista, mezclado con una melodía más suave y cálida.

Hablando de la SGAE...

2010-02-24T20:49:00.002+01:00

Siguiendo con el tema del otro dia... creo que este video os aclarara muchas cosas. Os recomiendo ver algun otro video relacionado, estan muy curiosos

2010-02-10T11:02:00.004+01:00

Misión: Imposible (1996) es una película basada en la serie de televisión Misión Imposible creada por Bruce Geller.

En la pelicula, Ethan Hunt (Tom Cruise) es un superespía capaz de resolver cualquier arriesgada situación con la máxima elegancia. Forma parte de un competente equipo dirigido por el agente Jim Phelps (Jon Voight), que les ha vuelto a reunir para una dificilísima misión: evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de vital importancia. Todo se complica cuando, de repente, lo ven como el culpable de la muerte del resto de su equipo. Hunt hará todo lo posible para desenmascarar a los culpables.

La banda sonora de Danny Elfman deja de lado la orquestacion y el suspense y se pasa al lado a sonidos más electrónicos.
Como base de fondo marcando el ritmo está la bateria.
Podemos escuchar también claramente a los bajos.
A partir de el minuto 0:25 se lleva a cabo la melodia inicial, como no que todo el mundo tubo alguna vez en su cabeza resonando.

Esta banda sonora se aleja bastante de el estilo de Danny Elfman, lo cual nos sorprendió.
Este hombre se adapta a todos los tabajos.

Os dejamos aquí esta pegadiza melodia

Y si quereis ver el tailer de la pelicula pincha aquí

Psicosis

2010-02-10T10:59:00.012+01:00

Aprovechando que estamos en su 50 aniversario hoy hablaremos de Psicosis.

Esta película se ha convertido en un clásico del cine de terror y suspense.
Dirigida por Alfred Hitchcock en el año 1960 y con con el guión de Joseph Stefano, esta película consiguió cuatro nominaciones a los Premios de la Academia, además esta considerada como una de las mejores películas de Hitchcock.

Hitchcock nació en Londres el 13 de agosto de 1899 y murió en Los Angeles el 29 de abril de 1980.
En 1920 se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco comenzara a apasionarse por el mundo del cine, y así empezó a participar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford.
Aunque era tímido y apocado, era famoso por su costumbre de gastar bromas pesadas, especialmente con los actores.
Recibió varios premios como el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y La Concha de Plata por "Vértigo", una de sus películas más éxitosas junto con "Con la muerte en los talones", "Los pájaros" y "Psicosis".

En este trailer es el propio Hitchcock el que nos cuenta el argumento de esta y como se rodó.

Una de las anécdotas más llamativas es que la famosa escena de la ducha se rodó con agua helada, así se comprende el gesto desesperado de la actriz que daba vida a Marion Crane.
De los efectos especiales y el sonido se ocuparon Clarence Champagne y William Russell respectivamente.

La banda sonora fue compuesta por Bernard Herrmann, compositor estadounidense de música de cine.

Nominado al oscar en 5 ocasiones, debutó con "Ciudadano Kane" pero su composición más conocida sigue siendo aun hoy en día la banda sonora de esta película.

Lang Lang

2010-02-04T15:16:00.003+01:00

Hola chicos y chicas, como sabéis tengo un rollo fino cuando me pongo a hablar pero espero que os haya interesado algo de lo que hoy hemos hablado, para ilustrarlo os dejo varias cosas, un enlace del último castrati pinchando aquí y dos vídeos caseros de Lang Lang que me hacen mucha gracia, aquí podréis observar que además de talento es divertido, ah!!Y además un video con su padre(ese tirano del que os hablé) que toca un instrumento popular de China llamado.....a ver si me lo decís y lleváis un positivoooooooooooo. LA OBRA SE LLAMA EL CABALLO porque imita con el instrumento a un caballo. Besitos y pasadlo bien.

Diario de un rebelde

2010-01-28T09:33:00.004+01:00

Jim Carroll (Leonardo DiCaprio) es un jugador de baloncesto de la secundaria a la que asiste. Su vida se centra únicamente en ese deporte, y su sueño es llegar a ser una gran estrella. Una de sus aficiones es, de vez en cuando, conseguir drogas con sus amigos; sin embargo, la situación se le va de las manos y pronto cae en el mundo oscuro del crimen y de las drogas. Una vez que su madre lo echa de la casa, Jim vive en las calles de la inmensa ciudad de Nueva York, y junto a sus amigos pronto se verá envuelto en una serie de robos y hasta crímenes.

Banda sonora:

Está compuesta por Graeme Revel en ella mezcla varios estilos y tendencias, desde la música sinfónica más tradicional a la electrónica. En algunos temas utiliza instrumentos bastante clásicos.

Titanic

2010-01-27T11:16:00.002+01:00

Titanic es una película de 1997 escrita, producida y dirigida por James Cameron sobre el hundimiento del barco RMS Titanic. Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco en 1912. La película está co-protagonizada por Billy Zane que interpreta el papel de Caledon Nathan Hockley, prometido de Rose, Bill Paxton que interpreta a Brock Lovett, líder de una moderna expedición cazatesoros y Gloria Stuart, que da vida a la anciana Rose, en el año 1995.
Banda sonora:
Su compositor fue James Horner, para la banda sonora utiliza la voz de una mujer de forma exquisita, y su composición es de lo más delicada. El tema principal es la canción My heart will go on, interpretada por Celine Dion.. Otros muchos artistas fueron invitados a participar en esta banda sonora.Para el fondo de coral de pistas, Horner hizo uso de un coro digital en lugar de uno real: Después de que se grabara la música orquestal, Horner realizó personalmente el coro sintetizado en una reproducción de la grabación. La idea detrás de utilización de la electrónica, en lugar de un coro real, Horner quería evitar un 'church'.

Sleepy Hollow

2010-01-27T10:58:00.005+01:00

Es una pelicula de terror de 1999 dirigida por Tim Burton que narra la historia del jinete sin cabeza, tomando como base la historia de Washington Irving.

La pelicula toma como marco la pequeña aldea de Sleepy Hollow, a la cual es enviado el detective neoyorquino Ichabod Crane para investigar una serie de asesinatos de caracter siniestro y desconcentrante ya que el asesino deja el cuerpo sin vida de la victima separado de la cabeza, la cual queda en paradero desconocido. Los habitantes del pueblo culpan de los asesinatos a la figura del ya nombrado jinete sin cabeza. Ichabod se propone desentrañar este misterio y demostrar que el jinete no es mas que un asesino de carne y hueso.
Asi se desenvuelve poco a poco el hilo argumental de la pelicula, con un sorprendete final que no os desvelaremos.

En esta banda sonora Danny Elfman utliza, como casi siempre, un coro armonizado con la melodia principal.
Cabe destacar en esta película la utilización del órgano para crear una atmósfera de suspense y terror.
Los violines acompañan la melodia principal tocada por el viento metal.

Aqui podeis ver una de las canciones de esta banda sonora.

La Bella y la Bestia

2010-01-27T10:49:00.001+01:00

Pues ahora, dejando a un lado la música alternativa, os hablaremos sobre las bandas sonoras de peliculas de animación.

Para empezar, comentaremos una de las peliculas que todos conocemos..."La Bella y la Bestia".
Este clásico fue estrenado en 1991 y es una de las películas más conocidas de los estudios Disney. También es uno de los mejores musicales y una de las películas más románticas de los Estados Unidos.
Su banda sonora pertenece al compositor estadounidiense Alan Menken, quien ha obtenido varios Óscars a lo largo de su carrera. Entre ellos está la banda sonora de esta película, que fue la primera en ser nominada al Óscar a la mejor película y ganadora de los Óscars a la mejor banda sonora y a la mejor canción. Además de estos premios, también consiguió tres Globos de Oro.

Esta y otras canciones aparecen introducidas en la película con una función narrativa, ya que sin ellas no comprenderíamos la historia de la misma manera.

El secreto de sus ojos

2010-01-27T10:39:00.002+01:00

Benjamín Expósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Expósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.

Banda sonora:
El pianista y compositor Federico Jusid pone la banda sonora a esta historia impregnada de intriga, romanticismo y sobre todo tristeza.
Destaca su tema principal, interpretado al piano, o la variante de éste en La confesión.
En cuanto a aflicción, el que destaca es el dedicado a Liliana, la muchacha violada y asesinada que desencadenará la trama principal, narrada en dos tiempos. Jusid acompaña las notas de su piano con instrumentos de cuerda que acentúan los sentimientos de dolor y pérdida.
Hay recordar la secuencia que tiene lugar en un estadio de fútbol, con los primeros compases imponentes y ceremoniosos de Cancha Gradio, para acercarse hasta las gradas y continuar con una persecución.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

2010-01-20T11:15:00.005+01:00

Alicia en el país de las maravillas de la compañía Disney, está basada en la célebre obra de Lewis Carroll. Fue producido por Walt Disney y se estrenó en 1951.
La banda sonara de la película fue nominada a los Premios Óscar.
, compositor de la B.S.O, nacido en Londres en 1887 y muerto en Los Ángeles en 1963. Desarrolló buena parte de su carrera en los estudios Disney, trabajando para numerosos largos y cortometrajes de animación, así como documentales.

La BSO de la pelicula está compuesta de muchas canciones que nos ayudan a entender la trama y ha hacerla más divertida.

Danny Elfman

2010-01-20T10:40:00.003+01:00

Daniel Robert "Danny" Elfman nacio en Los Ángeles el 29 de mayo de 1953, es conocido principalmente por su trabajo como compositor para las películas de Tim Burton, con quien debutó en 1985 con la creacion de la banda sonora para la película "La gran aventura de Pee-Wee", y con quien mantiene una extensa colaboración hasta el día de hoy. También es conocido por ser el líder del retirado grupo estadounidense Oingo Boingo o crear el famoso tema de la serie televisiva Los Simpson que, entre muchos otros trabajos, le han otorgado un gran prestigio a lo largo su carrera musical.

Se ha convertido en uno de los más admirados compositores de los últimos años gracias a la frescura, originalidad, ironía. Le gusta el uso de las grandes orquestas junto a voces corales, tanto de niños como de adultos.

Comenzo sus estudios con un profesor particular contratado por sus padres los cuales posteriormente lo matricularon en el conservatorio de música, pero Danny lo dejó todo para aprender por su cuenta. Se unió al grupo teatral de su hermano "The mystic knights of Oingo Boingo" como parte del coro, pero su personalidad inquieta le llevó a componer canciones y finalmente a dirigirlo. Danny y su grupo componen la música de la película realizada por su hermano Forbidden Zone (1980) y después de muchos conciertos alcanzan cierta fama.

En 1985 Tim Burton contrata a Danny Elfman para que componga la banda sonora de su primera pelicula. A partir de este momento ambos autores inician una larga amistad que daría lugar a una de las colaboraciones más largas y fructíferas de la historia del cine, con la única excepción de Ed Wood compuesta por Howard Shore y Sweeney Todd, compuesta por Stephen Sondheim.

Su obra no se limita al cine, si no que tambien a realizado varios trabajos para series de televisión creando los temas principales de Los Simpson, Historias de la cripta, Beetlejuice y Mujeres desesperadas junto a las tramas musicales de algunos videojuegos como Kingdom Hearts o Fable.

Ha sido candidato a los Óscar en cuatro ocasiones por El indomable Will Hunting (1997), Men in Black (1997), Big Fish (2003) y Milk (2008).

A lo largo de este trimestre vamos a trabajar sobre las bandas sonoras de este compositor. Si quereis escuchar un adelanto pinchar aqui

ALADDIN

2010-01-20T10:38:00.005+01:00

Aladdín es una película animada de Walt Disney Pictures, estrenada en 1992. La historia se basa en el popular cuento árabe Aladino y la lámpara maravillosa.

Las partituras musicales fueron escritas por el compositor Alan Menken, ganador de varios Premios Óscar en diversos festivales de cine y música a la Mejor banda sonora y a la Mejor canción por "A Whole New World" ("Un Mundo Ideal").

La trama narra la historia de Aladdín, un joven pobre que, junto con su mono Abú, se dedica a robar y engañar a la gente de la ciudad de Agrabah para poder sobrevivir. Su suerte cambiará al conseguir una vieja lámpara de las profundidades de la Cueva de las Maravillas, en la cual reside un genio que le concederá tres deseos, entre ellos el de convertirse en príncipe para que Jasmine, hija del Sultán y de la que se ha enamorado, se fije en él.

Para hacer más divertida y llevadera la historia, en partes de esta se integran canciones muy originales que tienen una finción narrativa.

Master and comander

2010-01-15T21:43:00.002+01:00

Recordad que el otro día os hablé de esta película de aventuras buenísima,
durante las guerras napoleónicas la fragata de su majestad Surprise, un quinta clase de 28 cañones, tiene órdenes de seguir al buque de guerra francés Acheron, mucho mayor, de 44 cañones y construido más recientemente, hasta las costas de Brasil. De forma imprevista el navío francés ataca al Surprise, al que causa considerables destrozos y algunas bajas. A pesar de que sus órdenes no lo contemplan, el capitán inglés Aubrey (Russell Crowe) emprende la persecución del "Acheron" bordeando el Cabo de Hornos y navegando hasta las Islas Galápagos. Allí los dos buques se enfrentarán de nuevo.

La banda sonora contiene una pieza de Boccherini que seguro que os sonará.

Bandas sonoras

2010-01-15T21:33:00.003+01:00

Hola a todos,
Como ya os dije vamos a comenzar a trabajar en esta evaluación la Música y el cine.
Sabéis que la música es mi pasión pero la otra es el cine así que vamos también a tocar algunos temas de bandas sonoras en las clases prácticas.
Para empezar os dejo este vídeo, es un poco largo pero merece la pena verlo, tiene unas bandas sonoras bonitas, claro que hay miles de ellas buenísimas pero aquí hay muchas buenas. Id mirando porque el miércoles os voy a hacer preguntas sobre esto.
Cuál es la que más os gusta del vídeo? Había alguna que no conociáis y que os ha gustado?Cuál?
Y otra pregunta aparte, qué pensáis de la huelga del día 21 por el Decreto del gallego? Creéis que se debe apoyar o os da lo mismo?
Me gustaría que dejaséis vuestras respuestas y opiniones a lo largo del fin de semana.
Un saludo y pasadlo bien.

"El resplandor"

2010-01-14T11:13:00.012+01:00

En este trimestre vamos a hablar sobre las películas de terror.
Para comenzar con nuestro apartado vamos a hablar de "El resplandor", película de 1980.

Los personajes principales son Jack Torrance (Jack Nicholson), su mujer (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd) el cual tiene un extraño poder de premonición llamado "resplandor". Jack es contratado para mantener el hotel Overlook, situado en medio de la nada, durante los meses de invierno, en los que permanece vacio. En el se desatan unos terroríficos poderes que iran transtornando a Jack hasta convertirlo en un psicótico.

El director es Stanley Kubrick productor estadounidense también director de cine y guionista.

Entre sus películas destaca "Espartaco" y "La naranja mecánica".

La música fue aportada por Wendy Carlos, una compositora de música electrónica estadounidense. Fue una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores.
Carlos también trabajo con Kubrick en la antes mencionada "la naranja mecánica".

Esta película obtuvo varias nominaciones a los premios Saturno (a la mejor dirección, a la mejor película de terror, y a la mejor banda sonora) y gano el de actor secundario con la interpretación de Scatman Crothers.

En este trailer de la película podemos escuchar su banda sonora. Observamos que el rimo básico lo componen instrumentos de percusión y la repetitiva melodia la hace el piano. Crea un ambiente psicótico, al mismo tiempo que nos produce sensación de angustia y miedo.

Durante toda la película utilizan efectos sonoros para crear suspense y sensación de susto. En algunas ocasiones utilizan los instrumentos para representar los movimientos del corazón, crear los sonidos de campanas o crear voces imaginarias. Varios de los intrumentos que aparecen son el gong y el violín, predominando el piano.Las voces de los personajes tambien se intensifican,haciendolas siniestras y terroríficas.

Os dejamos varios enlaces para que podais consultar más información sobre la película y sus productores.

Wendy Carlos- música

Stanley Kubrick- dirección

Carlos Campoy Muiños

2010-01-02T16:41:00.003+01:00

Tengo el placer de compartir grupo con este fenomeno de las 6 cuerdas

os dejo aqui su pagina de myspace, y or otro lado una curiosa version instrumental, a ver si os suena (pincha aqui)

Bee Gees

2009-12-08T19:17:00.006+01:00

Este trío inglés fue uno de los grupos más exitosos de la historia de la música vendiendo más de 180 millones de copias entre álbumes y singles. Además cuentan con más de 40 años de actividad musical ininterrumpida, desde 1958 hasta el año 2003.

Los componentes eran los hermanos Barry, Robin y Maurice Gribb.

Su primer álbum llevaba el título "The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs" lanzándoles a la fama en Inglaterra y Australia.

Obtuvieron importantes premios y reconocimientos a nivel mundial, entre los que destacan 9 Premios Grammy.

Sus éxitos más reconocidos son:

"Stanyin' alive", "Saturday Night Fever","How Deep Is Your Love", "Spirits Having Flown" o "Guilty"

Pincha aquí para ver su página web y conocer más cosas sobre ellos.

El rey del rock

2009-12-08T16:05:00.010+01:00

ELVIS PRESLEY

Este artista estadounidense se convirtió en el icono de la música popular del siglo XX.

Grabó un total de 150 álbumes superando la cifra de 1000 millones de discos vendidos desde 1980. Además obtuvo 14 nombramientos a los Grammy.

Fue músico, compositor, cantautor y actor, protagonizó 31 péliculas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.

En 1956 se editó su primer álbum que sobrepaso un millón de dólares con sus ventas, del cual podemos ver la foto de su portada en la derecha. Él compuso una cancion con la que simplemente pretendía sorprender a su madre por su cumpleaños, lo que no sabía es que con este disco se lanzaría hacía el éxito.

Entre sus temas podemos destacar "Don't Be Cruel", "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "All American Boy", o "A Little Less Conversation".

Elvis fallece el 16 de Agosto de 1977 convertido ya en un mito que aun hoy en día da que hablar.

Si pincháis aquí podreís ver el trailer de una de sus películas

Mecano

2009-12-08T15:17:00.012+01:00

Continuamos con un grupo español:

Este grupo de música pop estuvo activo entre 1981 y 1992.

Estaba compuesto por Ana Torroja y los hermanos Cano (Ignacio y José María), ambos siguen en activo en la actualidad, pero por separado.

Han vendido hasta la fecha mas de 25 millones de discos en todo el mundo, alcanzando un gran éxito en países como España, México, Puerto Rico, Venezuela y Chile.Las adaptaciones a otros idiomas también les dieron importancia en Francia e Italia.

Además está considerado como uno de los grupos más influyentes y importantes en la historia del rock y pop español.

Entre sus éxitos hay que destacar: su primer primer album "Perdido en mi habitación", el single "Me cole en una fiesta", "Maquillaje", "No me enseñen la lección" y el segundo trabajo "¿Donde está el país de las hadas?"

En la actualidad sus conciertos en vivo siguen siendo uno de los acontecimientos de mayor envergadura en España.

Nosotros hemos podido disfrutar hace unos años de su músical "Hoy No Me Puedo Levantar" del cual quedamos gratamente sorprendidos, por ello os incitamos, a los que tengais oportunidad, a visitar este espectáculo y recordar los grandes éxitos de este grupo.

aquí os dejamos un enlace de página web.

Para cantar mañana

2009-12-02T15:29:00.003+01:00

Aquí tenéis dos canciones para mañana, Stille nacht y Heal the world, además practicaremos con la flauta lo que nos falta, no os olvidéis.

Vocal juntos

2009-12-02T11:10:00.002+01:00

Esta agrupación se formó en 1987, en Argentina con el objetivo de recrear la música popular desde lo coral. El coro ha recorrido varias ciudades actuó en las mas importantes salas del país y del exterior
Destacando la invitación en el 2000 para participar en la Semana Coral de Álava (España), donde, representando a Argentina dio once conciertos en diez ciudades diferentes de la región Vasca, cerrando el último de ellos en el Teatro Principal de Vitoria desde donde se transmitió para una cadena europea de televisión.
Cuenta con treinta integrantes divididos en cinco cuerdas y la mayoría de los arreglos están hechos para que lo interprete esta formación coral, lo que hace a la particularidad del sonido que el grupo posee como patrimonio.

Ian Anderson

2009-12-02T10:57:00.002+01:00

Ian Scott Anderson OBE (nacido el 10 de agosto de 1947 en Dunfermline, Fife, Escocia) es cantante, compositor, flautista y guitarrista escocés, conocido por ser el líder de la banda de rock Jethro Tull.

Como flautista, Anderson es autodidacta y su estilo fue inspirado por el también flautista Roland Kirk. Maneja un gran numero de instrumentos ademas de la flauta. Con su banda llega a incluir ademas de la flauta, guitarras acústicas y eléctricas, bajo, saxofón, órgano Hammond, batería, teclados, trombón, gaita escocesa, gran variedad de flautines y el violín.

Como compositor, Anderson se caracteriza por sus canciones sobre Dios, el cristianismo, la Navidad y el solsticio de invierno, especialmente en los álbumes de su banda, Jethro Tull, Aqualung y The Jethro Tull Christmas Album.

En la cancion My God de jethro tull podemos apreciar, a mallores de la calidad compositiva del tema, uno de los mas reconocidos solos de flauta de Ian.

Ian Anderson cuenta con un pequeño abanico de colaboraciones con otros artistas, a pesar de ello siempre se le ha identificado como el líder de Jethro Tull.

Su imagen, fuera de dudas, ha estado ligada a dicha formación con la que ha sido estandarte de la cultura rock. Habiendo tomado inspiración en el folclore inglés también ha aparecido a veces como astronauta, pirata o vagabundo, juglares medievales, escudero inglés o campesino escocés.

En 1990 comenzó a trabajar con flautas de bambú. Usaba técnicas de sobre-soplo y tapado de agujeros para producir notas arrastradas y otras expresivas técnicas con éste instrumento.

En diciembre de 2007, la reina Isabel II de Inglaterra, en reconocimiento a sus servicios al mundo de la música, otorgó a Ian Anderson la Orden del Imperio Británico.

ABBA

2009-12-02T10:42:00.005+01:00

Hoy, aprovechando que estamos practicando algunas de sus canciones, vamos a continuar con el grupo sueco de música pop ABBA.
Este era un cuarteto formado por dos parejas sentimentales, esta eran:

-Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad

-Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog

Después de participar cada uno en otra banda diferente,se conocieron en una playa y empezaron a cantar por diversión,lo que terminó en una presentación imporvisada ante los Cascos Azules de la ONU, así se unieron formando este grupo al que le dieron el nombre formado por las iniciales de cada uno de ellos.

Saltaron a la fama fue con la victoria en Eurovisión (1974) con la canción Waterloo.

Su éxito mas reconocido fue "Dancing Queen" compuesta por los dos componentes masculinos del grupo y publicado en 1976.

También dieron que hablar "Honey Honey" y "Gonna sing you my lovesong".

Mientras que el album más éxitoso fue "ABBA Gold"

Aquí os dejamos un video de su victoria en Eurovisión y su canción "Dancing Queen".

The Priests

2009-12-02T10:37:00.003+01:00

The Priests es un grupo musical formado por tres sacerdotes católicos procedentes de Irlanda del Norte. Está formado por: el Padre Eugene O'Hagan, el Padre Martin O'Hagan y el Padre David Delargy.
Después de un contrato de dos millones de dólares con la productora SonyBMG en 2008, grabaron su primer disco en Irlanda, Londres y la basílica de San Pedro del Vaticano.
Su primer álbum fue producido por un importante productor y fue estrenado el 24 de noviembre en 33 países. En España fue presentado por parte de los tres sacerdotes en la parroquia de San Jerónimo el Real de Madrid el 25 de noviembre de 2008. Con este álbum entraron en el Guiness de los récords. En su debut, consiguieron el récord histórico de ventas más rápidas de un disco clásico en Reino Unido. En España se han vendido 65.000 ejemplares de este primer disco.
Este año el grupo presenta su nuevo disco, “Harmony”, con dos versiones del Himno a la alegría y Noche de Paz en español y con varias canciones populares.

Wynton Marsalis

2009-11-25T21:34:00.008+01:00

Trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Sin duda una buena definicion para Wynton Learson Marsalis, pero se nos quedaria corta.

Wynton Marsalis es el músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.
La entrada de Marsalis en la escena del jazz a comienzos de los ochenta rompió con la inercia de la decantación de los jóvenes intérpretes por la fusión: Wynton no solo apuesta por un jazz acústico y apegado a la tradición, sino que ejerce además una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los sesenta, considerándolo música fuera de los límites de lo que se puede considerar jazz. Encabeza el llamado movimiento de los Young lions promocionando a nuevos intérpretes y llamando la atención sobre el jazz a compañías discográficas hasta el momento ajenas a él. Su decidida apuesta musical y su visión de la historia del jazz lo han convertido en una figura controvertida, más allá de cierta coincidencia en lo que se refiere a sus altas cualidades artísticas.
El sonido de la trompeta de Marsalis tiene dos grandes influencias: la de Freddie Hubbard y, sobre todo, la de Miles Davis. Criticado en ocasiones por su excesivo mimetismo respecto de Davis, no sería hasta su grabación de 1990 Tune in Tomorrow que Marsalis consiguiese hacerse sentir, para la mayoría de la crítica, como un intérprete plenamente independiente. Su estudio de los primeros estilos del jazz, como, por ejemplo, el de Louis Armstrong y el de Duke Ellington, han ayudado a que su sonido se haya afianzado como auténticamente personal.

Podeis acceder a la web de Wynton pinchando aqui.

Y si os habeis quedado con algo de curiosidad, aqui os dejo un pequeño fragmento de un video-documental de lo mas interesante junto a una sublime interpretacion en directo del tema Dear Old Southland.

THE RED JUMPSUIT APPARATUS

2009-11-25T11:00:00.003+01:00

The Red Jumpsuit Apparatus es una banda de post-hardcore formada en 2003 en Jacksonville, Florida.

The Red Jumpsuit Apparatus comenzó como una banda local. El nombre, "Red Jumpsuit Apparatus", fue elegido al azar colocando palabras en la pared y, a continuación, los componentes se vendaron los ojos y eligieron tres palabras.
Red Jumpsuit Apparatus Publicó un demo sin título con 3 canciones a mediados de 2004. Inmediatamente después ellos siguieron con su primer EP (grabación musical) "Kins and Carroll". Más tarde añaden canciones a su EP para completar un LP de 12 canciones, también era sin título. Más tarde, en 2006 lanzaron su primer LP, "Don't You Fake It", que fue certificado oro por tantas ventas. En 2007 participaron en un festival contra el suicidio de los jóvenes. Su canción “Face down”, de la que os dejamos un video a continuación, aparece en un videojuego.

A partir de abril de 2008, la banda comenzó una gira acústica con otros grupos de la misma ciudad natal.

Miembros

Ronnie Winter Es el vocalista del grupo, también toca guitarra.
Duke Kitchens Es el guitarrista (guía), pianista y vocalista de apoyo del grupo.
Joey Westwood, Toca el bajo, y es vocalista de apoyo del grupo.
Jon Wilkes, toca la batería, y es vocalista de apoyo del grupo.
Matt Carter Guitarrista ritmico

Angela Gheorghiu

2009-11-25T10:41:00.003+01:00

Angela Gheorghiu es una soprano lírica rumana. Se caracteriza por cantar en francés e italiano, sobre todo en óperas de Puccini y Verdi.
Se inició en La Bohème y ganó la Belvedere en 1990.
Su debut internacional fue como Zerlina en Don Giovanni y como Adina en L'elisir d'amore.
En 1994 un director de orquesta la eligió para una nueva produccion de La Traviata, que la hizo conocida internacionalmente.
Ha tenido problemas debido a su acrtitud ante la ópera, por ello la apodan Cruella de Vil, Madame Ceaucescu, o Draculette.

El gobierno francés la condecoró como “Officier de l’Ordre des Arts et Lettres”.
En octubre de 2009 anunció la cancelación del proyecto Carmen en el Metropolitan Opera.
Tambien es importante mencionar su participación en óperas como: Romeo y Julieta, Madame

Butterfly, La Traviata y Réquiem.

THREE DAYS GRACE

2009-11-18T10:52:00.002+01:00

Componentes
Adam Gontier - voz / guitarra
Neil Sanderson - batería / voz / piano
Brad Walst – bajo
Barry Stock - guitarra

Three Days Grace es un grupo de Post Grunge, procedentes de Canadá. A menudo puede aparecer escrito el nombre de la banda como 3DG.

Originalmente la banda se formó como un quinteto bajo el nombre de Groundswell. Lanzaron un álbum titulado "Wave of Popular Feeling". Sin tener éxito, se desintegraron. Cambiaron su nombre por Three Days Grace y se convirtieron en un trío. Como detalle curioso, en el juego de PS2, "Run Like Hell" contenía mucha música de ellos. El primer álbum, Three Days Grace fue puesto a la venta en 2003; llegando al top diez de las listas de álbumes canadienses, el top 100 de las listas de discos estadounidenses Billboard 200. Alcanzaron el número uno en muchas listas musicales.
Brown ganó un Juno Award y Three Days Grace fue nominado como Mejor Grupo de Rock del Año, pero no consiguió el galardón.
El cantante, Adam, grabó temas con Apocalyptica y Amy Lee, también participó en la gira de la banda Breaking Benjamin.

Películas
Three Days Grace aparece en la película Raise Your Voice cuya actriz principal es Hillary Duff. Se presentan en un concierto nocturno interpretando los temas Home y Are You Ready.

Series
Three Days Grace hizo una aparición en la serie de televisión Ghost Whisperer (Entre Fantasmas).

Discos
Wave of Popular Feeling
Three Days Grace, Jive
One-X, Jive
Life Starts Now, Jive

DVD
Live at the Palace - en el que hicieron varias colaboraciones con la banda sudafricana Seether entre otros.

Scott D. Davis

2009-11-18T10:46:00.009+01:00

Esta entrada comienza y termina hablando de Scott Davis, nacido el 26 de abril de 1973 en Dixon (California).

Scott D. Davis es un pianista que hace solos de piano de canciones muy reconocidas a nivel internacional. En su último álbum hizo un tributo a Metallica con un CD llamado “Pianotarium” donde encontramos canciones como Welcome Home (Sanitarium), The Unforgiven, Fade to Black, One, Nothing Else Matters, Enter Sandman, entre otras.

Su anterior trabajo se llamó “Rockfluence”, producido en el 2005 y que tiene canciones como Sweet Child O’ Mine (Guns N’ Roses), Hotel California (Eagles), My Immortal (Evanescence), Nothing Else Matters (Metallica), Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Stairway to Heaven (Led Zeppelin), In the End (Linkin Park), entre otras.

Se considera que su estilo es similar a los pianistas David Lanz, George Winston, Yanni, y Michael Nyman.

Su musica es transmitida en un Show de Radio: Solo Piano Radio, una emisión por Internet que atrae a más de 500.000 oyentes cada mes.

Dos de sus canciones también han sido seleccionados para ser incluidos en puro toque Volumen 2, parte de una serie de libertad a nivel nacional de toma de muestras de los CDs.

New Age Reporter lo describió diciendo que "su alegría y la originalidad son vigorizantes y su actitud positiva contagiosa" mientras que David Lanz ha pedido su música "pesada suave".

Su último álbum Pianotarium - Piano Tributo a Metallica fue un gran éxito y fue muy apreciado por muchos.

DISCOGRAFIA

•madera y piano (2001)
•Tahoma (2003)
•Tahoma (2003)
•Winter Journey (2004)
•Viaje de invierno (2004)
•Rockfluence (2005)
•Pianotarium (2007)

Os dejo aqui un video tocando la canción de NOTHING ELSE MATTERS

Pincha para ver su Pagina Web Oficial

Y aquí para escuchar Whisperings: Solo Piano Radio

Si quieres ver mas videos suyos:

•MY IMMORTAL- Evanescence
•THE UNFORGIVEN- Metallica
•SMELLES LIKE TEEN SPIRIT- Nirvana
•MASTER OF PUPPETS- Metallica

The Beatles

2009-11-18T10:46:00.006+01:00

¿Todos conoceis a "The Beatles" no?!Pero hoy vamos a informarnos mejor sobre ellos!

Este grupo estaba formado por 4 chicos :
- John Lennon (guitarra rítmica, vocalista)
- Paul McCartney (bajo,vocalista)
-George Harrison (guitarra solista, vocalista)
-Ringo Starr (bateria, vocalista)
Y también formaron parte de el Pete Best y Stuart Sutcliffe en diferentes momentos de su historia.

Fueron la banda más exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular y también, los artistas que más discos vendieron en la historia de Estados Unidos.
Ademas, hoy en dia siguen contando con una importante influencia en el pop actual.
Su estilo principal era el skiffle y rock and roll pero también trabajaron el rock psicodélico y el Tin Pan Alley.

Ademas del éxito musical, también tubieron importantes participaciones en el mundo de la televisión, puesto que realizaron 5 películas e incluso tubieron su propia serie de dibujos animados.

Destacar uno de us discos es complicado, pues con todos consiguieron un gran éxito pero nosotras hemos elegido esta cancion para vosotros.

B Vocal

2009-11-18T10:36:00.005+01:00

El grupo b vocal fue formado hace 14 años, su estilo musical es innovador y sorprendente: con el único apoyo de sus voces y con gran dosis de humor y teatralidad consiguiendo con sus divertidos espectáculos popularizar el estilo de la música a capela en España.
En el año 2005 con la celebración de su 10º aniversario dieron 1000 conciertos en España, actuando también como grupo telonero de la estrella de rock Bonnie Tyler.
En 2007 presentan en España su nuevo espectáculo "¡Comicapela!", con el que recorren teatros y auditorios de todo el país.
Han publicado tres discos: "Rebisiones" (2000) "Seis voces... ¿nada más?" (2004) y "Entre Abades y Juglares" (2006), así como dos DVDs: "Cinco voces son risas" (2006) y "¡Comicapela!" (2008). En junio de 2009 se publica su nuevo disco titulado “Vocalitessen” y en el que además de varias versiones, por primera vez incorporan un variado repertorio de creación propia también interpretado a capela.
En su carrera artística es muy importante la labor pedagógica, en los que más de 800.000 niños y jóvenes de toda España han disfrutado de sus conciertos didácticos sobre la importancia de la música y en particular de la voz como instrumento esencial del ser humanoTras catorce años de éxitos, b vocal se ha convertido en uno de los grupos españoles más versátiles y originales, así como en el principal referente de la música a capela en España.

Ara Malikian

2009-11-17T22:15:00.002+01:00

Ara Malikian nace en 1968 en el seno de una familia armenia . Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su padre. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa le obligaron a vivir, forzándole incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

A nivel mundial esta reconocido como uno de los mas grandes de su instrumento, premiado en multiples ocasasiones en honor a su talento.

Actualmente reside en españa inmerso en múltiples proyectos con la OSM (Teatro Real) y Warner España, compañía con la que ha grabado ”Manantial” y "De la felicidad" acompañado por el guitarrista flamenco José Luis Montón.

FOO FIGHTERS

2009-11-17T21:45:00.006+01:00

El nombre de este grupo viene de la aficción del cantante por los OVNI. Dave Grohl, ex-baterista de Nirvana, crea una banda en 1995 de rock alternativo.

Después de la muerte de su compañero del grupo Nirvana decidió seguir con su carrera musical.

En el primer disco grabó todos los instrumentos de las canciones que había escrito excepto con la guitarra, que obtuvo la ayuda de un amigo. Este disco tuvo gran éxito en la radio, lo que hizo que quisiera formalizar la banda.

Miembros
Dave Grohl- Voz, segunda guitarra, batería y piano ocasionalmente
Chris Shiflett- Primera guitarra y voz
Nate Mendel- Bajo
Taylor Hawkins- Batería, percusión, guitarra ocasionalmente y voz

Discografía

1995 Foo Fighters.
1997 The Colour and the Shape.
1999 There Is Nothing Left to Lose.
2002 One by One.
2005 In Your Honor.
2006 Skin And Bones.
2007 Echoes, Silence, Patience and Grace.
2009 Foo Fighters Greatest Hits.

Si quieres visitar su página oficial pincha AQUI

Gonzalo Rubalcaba

2009-11-17T20:24:00.003+01:00

Gonzalo Rubalcaba es uno de los más importantes pianistas de jazz. Nacio en La Habana en 1963 y es un virtuoso instrumentista y prolífico compositor. Fusiona la música cubana con influencias americanas en un poderoso e innovativo híbrido musical. En su música se siente permanentemente la impronta de la cubanía elevada a categoría de lenguaje universal.

Conocido por su gran habilidad en el piano desde los 1990s, sus más recientes trabajos han mostrado una madurez más abierta. Rubalcaba es, sin discusión, uno de los más importantes pianistas de jazz vivos en la actualidad.

Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

Aqui un video suyo en el Lugano Estival Jazz de 1991, magnifico.

SYSTEM OF A DOWN

2009-11-17T20:01:00.002+01:00

System of a Down (SOAD) es una banda de metal alternativo, de ascendencia armenia, formada en Glendale, California, en el año 1995. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System of a Down" inspirados por el poema escrito por el guitarrista Daron Malakian. Son famosos por realizar canciones en cuyas letras se manifiestan en contra del maltrato infantil, la violencia, la guerra,las desigualdades sociales, físicas e ideológicas...

Está compuesta por Serj Tankian (voz/teclado/ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).

En sus cinco discos editados hasta la fecha, System of a Down usa una amplia gama de instrumentos, ente los que destacan los procedentes de Asia. Sus influencias provienen de las bandas que empezaron con el heavy metal. También tuvieron influencias de géneros como el jazz fusion, folk, hard rock…
Además tienen influencias políticas que se reflejan en sus discursos. Esta fórmula social y musical le ha acarreado buenos resultados tanto del público, ganando un disco de platino, como de una parte de la crítica musical, fue elegida mejor banda alternativa del año 2005 en los MTV Europe Music Awards y un Grammy.

Os dejamos con video a ver si os gusta.

While we Cry

2009-11-17T19:34:00.003+01:00

Aires de blues de la mano de Kenny Wayne Shepperd, sin lugar a dudas uno de mis guitarristas favoritos. A pesar de que sus obras no se limitan al caracter instrumental, sino que con la Kenny Wayne Shepperd Band a sus espaldas nos presenta una música que no puedo catalogar de otra manera que EXTRAORDINARIA, lo creo mas que digno de mencion en esta sección.

Kenny irrumpió en la radio comercial como ningún otro roquero de blues desde Steve Ray Vaughn, a mitad de los 80. Nacio en Shreveport, Louisiana, en 1977. A los 13 años comienza a tocar en Nueva Orleans. Intérprete autodidacta y carismático, marcado por Duane Allman, Slash y el mismo Mr. Vaughn, publica su primer trabajo "Ledbetter Heights" (Os lo recomiendo, a dia de hoy se encuentra entre los favoritos de mi coleccion) en 1995 y un año después ya había vendido 500.000 copias, una verdadera proeza para un álbum de blues. En 1998 "Trouble Is..." fue nominado a los Grammies y Mr. Shepherd por primera vez canta en 2004 en "The Place You're In".

Os dejo aqui el tema Deja Voodoo, merece la pena escucharlo, atencion a la parte instrumental! un verdadero virtuoso de su instrumento :)

Y si quereis escuchar un tema realmente precioso, pinchar aqui

Y por ultimo, ¿os suena esta cancion? Increible version de Mr. Shepperd, a mi me deja sin palabras

Its time from Yourself

2009-11-15T19:06:00.003+01:00

para los de la musica alternativa ;)

Graciela, que opinas de esas segundas voces?

Maldita Nerea

2009-11-15T18:56:00.006+01:00

Se trata de un grupo murciano que empezaron dando pequeños conciertos en Murcia y continuaron con actuaciones en locales de Salamanca.
Los primeros conciertos tuvieron un éxito sorprendente. El público empezó a disfrutar muchísimo en sus actuaciones y a llenar todas las salas en las que actuaban. Las maquetas del grupo pasaban entre los estudiantes de mano en mano y coreaban sus canciones en los conciertos. Poco a poco se convirtieron en unas pequeñas estrellas locales mientras estaban en la carretera todos los fines de semana viajando de Murcia a Salamanca.
Después de pasar un tiempo dando conciertos en pequeñas salas, la multinacional Universal Music se interesa por ellos y publica su álbum debut, "Cuarto Creciente". Comienza así, la andadura de Maldita Nerea a nivel nacional.
Tras el primer disco y su posterior salida de Universal, Jorge Ruiz decide que su segunda obra será auto editada. Y después de un duro trabajo nace "El Secreto de las Tortugas" que vuelve a ponerlos en el panorama musical nacional.
En 2009 sacan su nuevo disco que incluye cuatro canciones de su primera obra, el disco completo de el segundo trabajo de este grupo murciano, y un DVD con el documental autobiográfico y tres videoclips.
Además lanzan su primera gira de conciertos en diferentes salas del país, como promoción del nuevo trabajo de Maldita Nerea agotando las entradas en varias de ellas a las pocas semanas.

Para mas información de este grupo, podéis entrar en su web oficial: http://www.malditanerea.com/

El video que os dejamos es de una de sus canciones más conocidas y esta grabado en uno de los conciertos que dieron en Madrid, al que asistieron nada menos que 2.500 personas. Seguramente la habéis escuchado en la radio alguna vez, a ver si os gusta :)

Vanessa Mae

2009-11-14T10:32:00.010+01:00

Navegando en youtube me he encontrado con esta virtuosa de las 4 cuerdas, Vanessa-Mae. A pesar de ser una violinista de formacion clasica, su salto a la fama a sido propiciado por sus grabaciones en las que mezcla piezas clásicas con pop, jazz, techno y otros ritmos modernos. La grabación que le dio la fama internacional fue The Violin Player (1994).

Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, se inició en el estudio del idioma mandarín y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres. A los diez años sus padres le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giusepe Guadagnini, en 1761.
Por otro lado tuvo su primer concierto como solista acompañada por la Orquesta Filarmónica de Londres. Su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky. En 1991, a los 12 años, inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour". Además, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos".

Sin embargo, la carrera de Vanessa no se limita únicamente a la música clasica. Como ya he citado antes, su salto a la fama esta ligado a la fusion de su instrumento con otras corrientes músicales mas modernas. Así, en 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa grabó su primer álbum pop, titulado The Violin Player. Este disco la mostró con un estilo al que ella misma bautizó como "fusión tecno-acústica". Cuenta con una amplia discografia dentro de este estilo, habiendo sido reconocida en múltiples ocasiones incluido el titulo "Mejor artista Crossover del año", en una ceremonia que se celebró en Hong Kong.

Para ver a Vanessa Mae interpretando una original versión de la obra clasica Toccata & Fugue pincha aqui, y para ver una muestra del peculiar estilo de Vanessa podeis escuchar el tema The Devil's Trill

Por ultimo un tema suyo que me encanta, FireFly

Noche de paz

2009-11-13T00:38:00.002+01:00

Aunque es el villancico más tipicamente navideño a mí me sigue gustando, sobre todo cuando encuentro versiones como estas, a ver que os parece.Es casi para derramar una lagrimita.:)
También podéis ver aquí la versión de Celtic Woman, un grupo de chicas que cantan y tocan instrumentos,es una versión con una parte en irlandés. Muy bonita también.

CONTRAPUNTO BESTIALE ALLA MENTE

2009-11-12T20:57:00.005+01:00

Aquí os dejo un vídeo de unos japoneses que me ha hecho gracia ,para que practiquéis.
Atentos que el fin de semana van a ir varios.Semana próxima:Noche de paz a dos voces.

Lawson Rollins

2009-11-11T21:55:00.001+01:00

Me ha sorprendido gratamente este vídeo, se trata de Lawson Rollins, un excepcional guitarrista especializado en el estilo Latin-fusion, esta composición se llama “The Fire Cadenza“, espero que os guste:

Spice Girls

2009-11-11T10:42:00.006+01:00

Después de hablar sobre Los Rolling Stones y Michael Jackson vamos a continuar recordando la música de ayer, esta vez vamos a dedicarle nuestra entrada a un grupo femenino:

Spice Girls

Fue una banda inglesa de pop,la más popular y éxitosa de la música británica de todos los tiempos.
Entre disco y singles vendieron más de 75 millones de discos.
-Formada por:
*Victoria Adams--> nació en Essex(Reino Unido) actualmente es modelo y diseñadora.
*Melanie Brown--> nacida en Leeds(Reino unido) tiene raíces inglesas y jamaicanas.Actualmente sigue dedicandose a la música.
*Melanie Chisholm-->nació Cheshire(Reino Unido) ahora es una éxitosa cantante y compositora.
*Geri Halliwell--> nacida en Watford(Reino Unido)en la actualidad es cantante y escritora.
*Emma Bunton--> nació en Londres y al abandonar la banda para continuar con su carrera en solitario la sustituyó Michelle Stephenson.
-Su álbum más éxitoso fue "Spice" con el sencillo "Wannabe".
Tambien hubo otros sencillos destacables como: "Say you'll be there", "Become" o "Mama/who do you think you are?" compuesto para el día de la madre.

Además también grabaron una película "Spiceworld" de la que hemos conseguido un pequeño trailer

For The Love Of God

2009-11-11T10:40:00.015+01:00

De Steve Vai podriamos considerarlo el el gran mago de la guitarra por excelencia con sus 14 albums instrumentales e incontables colaboraciones con otros artistas a sus espaldas.

En su juventud, Vai se interesó en grandes del rock como Jimmy Page, Brian May, Alice Cooper y Jimi Hendrix que fomentó su interés en aprender guitarra. Antes de ingresar en la Berklee College of Music, Vai tomó lecciones con el guitarrista en ascenso Joe Satriani y tocó en muchas bandas locales. Durante este tiempo adquiere la influencia de guitarristas como Jeff Beck y el guitarrista de fusión Allan Holdsworth.

Escucha "Fuck Yourself", de Steve Vai junto a Frank Zappa:

Steve Vai conquistó el reconocimiento general trabajando para el legendario músico, productor y compositor Frank Zappa. Al principio Vai solo le hacia las transcripciones de sus partes de guitarra. Cumplido sus veinte años Frank le pidió a Vai que se uniera a la banda. Cuenta una anécdota que Steve le dijo: "Frank, yo quiero ser como tú“, a lo que Zappa respondió: “Imposible, eres demasiado joven para ser pelado".

Hoy en dia, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promocion de la misma usando sus modelos Signature. El 24 de octubre de 1997, tocó en vivo en la fiesta de celebracion del 90 Aniversario de Ibanez, evento que se llevo a cabo en la Nissin Power Station en Japon, con la colaboracion de la prestigiosa marca de baterias Tama. Este evento incluyo a 2 importantes estrellas de la guitarra: el legendario Paul Gilbert, y Andy Timmons, quien formaba parte de la alineacion de la banda que tocaria en dicho evento. Tanto Gilbert como Timmons son dos de los más reconocidos guitarristas en la actualidad y ambos son usuarios de guitarras Ibanez, teniendo sus propios modelos Signature al igual que Vai.

Para visitar su web oficial pinchar aqui

Bobby Mcferrin

2009-11-05T20:25:00.003+01:00

Conocéis a este músico genial???Se llama Bobby Mcferrin y es un músico de los pies a la cabeza,con una musicalidad y voz extraordinarias. Aquí está con Yo-yo-ma que es uno de los mejores violoncellistas de hoy en día.
Espero que os guste. Ya me comentaréis y para que veáis que la música no está reñida con la ciencia aquí os dejo un vídeo más abajo de Bobby participando en un congreso de ciencias,intentad hacer lo que él hace.Es la relación que hay entre las neuronas y la música.
Un saludo y buen fin de semana.Pasadlo bien.:)

Despistaos

2009-11-05T09:57:00.004+01:00

El grupo comenzó en 2002, sus primeros componentes fueron Dani Marco (Voz) e Isma (Bajo). El primero había pasado por otros grupos.Un poco más adelante se unen a la banda More (Guitarra) y Anono (Batería).

Enl 2003 sale a la venta su primer disco, producido por Dani Marco, "Despistaos", cargado de canciones de Rock urbano. Este disco cuenta con colaboraciones de otros artistas.

Mientras preparan su segundo disco, se une al grupo Krespo como nuevo bateria.

"¿Y a ti que te importa?" se lanza al mercado el 14 de junio de 2004, esta vez con menos influencia del Rock urbano y con un estilo más Pop Rock.
Durante la grabación de su tercer disco, "Lejos", se produce otro cambio en la batería y entra a formar parte de ellos Iñigo Iribarne. Su tercer trabajo salió a la venta en el 2006. En éste álbum colaboran Fito Cabrales en "Es importante" y Albertucho en "Migas de Pan".

El rey del pop

2009-11-04T10:41:00.006+01:00

Siguiendo con la música de los días de ayer, hoy dedicaremos esta entrada a Michael Jackson!!
¿y que decir de el? Como todos sabeis falleció hace poco,y por eso,esta entrada es nuestro pequeño homenaje.
Asique..vamos a recordar las alegrías que nos dió este gran artista.

Michael Joseph Jackson fue un cantante,compositor y bailarín estadounidense (nació en Gary)de música pop, incluyendo también subgéneros como el rhythm & blues,disco y dance.

-¿pero...como comenzó su carrera hacía el éxito?Empezo con el grupo "The Jackson five"(fundado en 1962) junto con 4 de sus hermanos. Con los años consiguieron llegar al top 5 del pop y al número1 en las clasificaciones de R&B.
Luego comenzó con su carrera en solitario convirtiendose en la década de los 80 en una super estrella del pop con su disco Thriller.
-su discrografía:
. Got to be there (1971)
.Ben (1972)
.Music and me (1973)

. Forever,Michael (1975)
.Off the Wall (1979)
.Thriller(1892) (disco más vendido de todos los tiempos)

.Bad (1987)
.Dangerous (1991)
.History: Past, Present and Future.(1995)
.Invencible (2001)
.This Is It (2009)

También hay que mencionar la película documental que se realizó en homenaje a Michael "This Is It". Ha recaudado 101 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno, superando en la categoría de película de conciertos a la recaudación de Hannah Montana que ingresó 70 millones.
Pincha aquí para ver un trailer de la película.

Para saber más de él, y disfrutar de su música puedes pinchar aquí y visitar su página web oficial.

Esperamos que os haya gustado y que hayais sonreido recordando los grandes momentos de este artista.

HUGO TORREIRO

2009-11-04T10:40:00.008+01:00

Bueno, pues en nuestra siguiente entrada os hablaremos de un chico joven y que, aunque lleva poco tiempo como cantante, tiene unas canciones muy bonitas y suele gustar mucho.

Hugo Torreiro, uno de los artistas gallegos con mas proyección, trata de hacerse un hueco en el mundo de la música.

Este joven nace en las afueras de Coruña en 1990.

Ya de pequeño creaba ritmos con cualquier cosa que encontraba hasta que ingresó en el Conservatorio, pero lo abandona en 4º curso por motivos de salud.

Su primera aparición en televisión fué en un concurso de Luar (TVG). Después de esto, edita su primer disco Nada que ver, con el que hace una gira por toda Galicia.

Consigue el premio Festival de Jóvenes Intérpretes de Ordes por la originalidad de su canción Galiza y la segunda posicion en el concurso A Polo Ghit do Correlingua.
En 2009 grava su segundo disco titulado Las llaves de mi corazón.

El pasado viernes dió un concierto aquí en Narón y, ya que os ibamos a hablar de él, fuimos para saber como eran sus conciertos, si tenia buen sonido, etc.

Os estamos preparando un video con fotos del concierto, cuando lo terminemos lo publicaremos para que lo veais.

Y para terminar, os dejamos un vídeo de su nuevo single.

Susan Boyle

2009-11-04T10:37:00.004+01:00

Susan Boyle, de 47 años, es una cantante y voluntaria de una iglesia católica escocesa que se dio a conocer en abril de 2009, cuando apareció como concursante en la tercera edición del programa de televisión británico Britain's Got Talent.
En la primera ronda, el 11 de abril, interpretó una versión de I Dreamed a Dream del musical Los Miserables.
El 24 de mayo Susan Boyle apareció de nuevo en el programa, interpretando Memory del musical Cats. Con esta actuación venció a sus siete contrincantes y pasó directamente a la final.
El 30 de mayo, el día de la final, Susan interpretó otra vez I Dreamed a Dream del musical Los Miserables, con la que quedó de segunda.
Tras acabar el programa, empezó a dar extrañas muestras de comportamiento. Cuando llegó al hotel, el gerente llamó a la policía, ante su situación psíquica, los médicos decidieron ingresarla en un centro psiquiátrico de Londres, con síntomas de “agotamiento y cansancio emocional”. Abandonó el centro pocos días después, ya más relajada, según palabras de su hermano.

Para ver el video pincha AQUI

David Garret

2009-11-04T10:35:00.002+01:00

David Garrett, cuyo verdadero nombre es David Bongartz, nacio en 1981 en Alemania, concretamente en Aquisgrán. David Garrett es un virtuoso del violin, recibiendo sus primeras lecciones de mano de su padre, y al mostrar una apta capacidad pronto ingreso en el conservatorio de Lübeck. A los trece años de edad firmó un contrato con la discográfica Deutsche Grammophon Gesellschaft, la cual se asegura su exclusividad. También con esa edad fue cuando se decidió a cambiar su nombre artístico y tomó el apellido de su madre en vez del paterno.

Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa Juilliard School, en la clase de Itzhak Perlman, para profundizar en sus conocimientos del violín. Salió graduado de allí en el año 2004.

Posee un violín de Antonio Stradivari de 1718 y otro de Giovanni Battista Guadagnini de 1772, estando este ultimo valorado en la cuantiosa cifra de un millon de dolares y el primero en una cifra incalculable

Como curiosidad empezó una carrera como modelo para incrementar sus ingresos a la par que estudiaba.

Otra curiosidad mucho mas transcendental sería la del accidente que sufrio en 2007 su violin al caer David sobre el. El arreglo costó la poderosa suma de 120.000$

David Garrett ostenta el título al violinista más rapido del mundo por su interpretación de "El vuelo del moscardón" en 65.26 sg

Hasta la fecha David Garrett ha lanzado 8 cds al mercado.

Killing para practicar

2009-11-01T23:31:00.002+01:00

Este vídeo para que practiqueis Killing me softly con la flauta.Hay algunas variaciones mínimas pero nosotros tenemos que seguir por nuestra partitura.
Pincha aquí para tocar con la audición.

Virtuosos

2009-11-01T23:16:00.003+01:00

Para los que teneis a los virtuosos os mando este vídeo con un descubrimiento que he hecho de un violinista genial, se llama David Garret y es muy bueno.

Siyahamba

2009-10-29T21:03:00.002+01:00

Como os prometí van dos vídeos de Siyahamba a ver cuál de las dos versiones os gustan más.

OBELISK

2009-10-29T20:27:00.005+01:00

La historia de Obelisk comienza en 2007, cuando Alex se introduce en el mundo de la música con la guitarra junto a Sergio, en percusión. Deciden reunirse un día y tocar algunas versiones clásicas de rock y heavy. A partir de aquel día, se plantean seriamente formar una banda, y se ponen manos a la obra buscando gente que se una a ellos. Ya a principios de 2008, Alex conoce a Brais, que está empezando en esto de la música, y le anima a ir a clases de guitarra. A partir de aquí, los tres salen en busca de un bajista. Tras una intensa búsqueda de casi tres meses, Brais contacta con Xiana, que toca el bajo. La parte instrumental del grupo estaba lista, solo faltaba la voz. En un principio se buscaba una voz masculina, para seguir un estilo Hard Rock 80’s pero, por casualidad, una tarde Brais y Alex oyen cantar a Carla, y no se lo piensan dos veces. Con una voz femenina en el grupo, tenían la oportunidad de hacer algo diferente. En el verano de 2008 el grupo empieza a sonar entre la gente. A finales de año, Obelisk encuentra local y empiezan a practicar. Ahora, un año después, ya llevan 4 conciertos y aun le quedan muchos más…

Si pinchais AQUI podreis acceder a su página myspace.

Os dejamos con un video que esperamos que os guste.

2009-10-25T13:22:00.006+01:00

!!Hola a todos!!

Nosotras(Lucía y Sofía) vamos a dar comienzo a nuestro apartado de música antigüa con los Rolling stones!!

También conocidos como "sus satanicas majestades".

Como todos sabeis, los Rolling fueron una de las bandas mas grandes de la historia,y aunque son muchos los puntos a tratar sobre ellos vamos a intentar tocarlos todos ofreciendoos toda la informacion sobre este enorme grupo.

Así que sin más !Comenzamos!

1*FORMACION DE LA BANDA:

El grupo fue fundado en 1962 por Brian Jones(multi-instrumentista), Mick Jagger(vocalista),Keith Richards(guitarrista),Ian Stewart(piano,teclista),Charlie Watts(batería) y Bill Wyman(bajista).Sus primeras producciones incluían versiones y composiciones influenciadas en el blues, rock and roll y R&B norteamericano de Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters.

Mick Jagger y Keith Richards fueron compañeros en primaria, y con un amigo mutuo, Dick Taylor formaron el grupo aficionado Little Boy Blue and the Blue Boys. El gurpo enviaba demos a Alexis Korner, líder y fundador de Blues Incorporated, grupo al que pertenecía el batería Charlie Watts.Brian Jones asistio a las presentaciones de este grupo cuando llego a la capital inglesa. Mas tarde comenzo a formar parte de esta banda, pero Jones quería formar una banda de R&B, en paralelo a Blues Inc., así que puso un anuncio al que respondió Ian Stewart.

Despues de varios años intentando hacerse un hueco en el mundo de la fama y de sobrevivir a algunos altibajos, Taylor abandona la banda y Brian Jones la bautiza como "The Rolling Stones" que traducido literalmente sería algo así como «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes». como remplazo de Taylor se incorporo Bill Wyman.

2*ESTILO MUSICAL:

The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes.La letra de sus canciones trataba temas sexuales y sociales.Sin embargo en algunos de sus temas se mostraban maduros y sensibles contrario a la imagen 'viril' que intentaban transmitir.Un ejemplo de esto es la cancion "Off the Hook"que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo.

"Between the Buttons" y "Their Satanic Majesties Request" contenian temas de rock,baladas,R&B con musica experimental y arriesgada.

"Street Fighting Man" por el contrario,trataba temas más politicos y criticos.

"Let It Bleed", "Sticky Fingers" y "Exile On Main St" tratan principalmente de la soledad que sufren los miembros del grupo.Estos últimos albums destacaron por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y blues hasta el gospel y jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.

Durante su extensa carrera le han adicionado varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance.

En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse.

3*TRABAJOS EN SOLITARIO:

Algunos miembros de la banda también realizaron trabajos fuera del grupo:

-Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda de sonido de la película "Mord und Totschlag".Poco después contribuyó tocando el saxofón en la canción "You Know My Name (Look Up the Number)" de "The Beatles".Más tarde grabó "Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka"con un grupo local de una villa de Marruecos.

-Keith Richards colaboró en "All You Need Is Love"de The Beatles y tocó el bajo y la guitarra en el álbum del músico Billy Preston.Su primer disco de solista fue "Talk is Cheap" y también saco un disco en vivo bajo el nombre de "Live at the Hollywood Palladium"

-Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista.su primer disco "She's The Boss" alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos.También hizo un dúo con David Bowie,"Dancing in the Street".Colaboró con el grupo de "The Jackson 5" junto a Michel Jackson.

Además edito otros discos; "Primitive Cool" y "Wandering Spirit".

Compuso las letras de la banda de sonido de la película Alfie,que le hizo ganar el Globo de Oro por Mejor Canción Original en 2005.

-Ronnie Wood,que ha editado discos solistas, para cuando llegó a la banda él ya contaba con un repertorio en solitario, además es fundador del grupo "The New Barbarians".

Asta la fecha,ha lanzado 10 discos desde que se unió a la banda.

-Charlie Watts editó varios discos de jazz:"From One Charlie" y "A Tribute to Charlie Parker with Strings"

4*DISCOGRAFÍA:

1.England's Newest Hit Makers (1964)

2.12 x 5

3.The Rolling Stones, Now! (1965)

4.Out of Our Heads(1965)

5.December's Children (And Everybody's)(1965)

6.Aftermath (1966)

7.Between the Buttons (1967)

8.Their Satanic Majesties Request (1967)

9.Beggars Banquet (1968)

10.Let It Bleed (1968)

11.Sticky Fingers (1971)

12.Exile on Main St. (1972)

13.Goats Head Soup (1973)

14.It's Only Rock'n'Roll (1974)

15.Black and Blue (1976)

16.Some Girls (1978)

17.Emotional Rescue (1980)

18.Tattoo You (1981)

19.Undercover (1983)

20.Dirty Work (1986)

21.Steel Wheels (1989)

22.Voodoo Lounge (1994)

23.Bridges to Babylon (1997)

24.A Bigger Bang (2005)

5*DATOS DE INTERES:

-Cuando Wyman se incoporo a la banda (en diciembre de 1962) era el único elemento del grupo con una verdadera educación musical.

-Watts había abandonado a Blues Inc. a principios de 1962 para dedicarse a trabajar.A pesar que él aborrecía el rock 'n' roll y el blues, aceptó la oferta que la banda le izo: «Pensé que estaban realmente locos. Trabajaban sin cobrar y tampoco les interesaba, pero me gustaba su espíritu y el R&B, así que acepté».

- La banda lanzó una canción en agosto de 1967, «We Love You», oficialmente a motivo de agradecimiento para sus fans por su lealtad mostrada durante su periodo en prisión, aunque también fue visto como un ataque hacia el periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura británica.70 La grabación contó con la colaboración vocal de John Lennon y Paul McCartney de The Beatles.

Si quieres saber más sobre este increible grupo puedes consultar la siguiente página pincha aquí

Aquí os dejamos un vídeo de la canción con la que saltaron a la fama "Satisfaction"

G3

2009-10-21T23:22:00.009+02:00

En esta nueva entrada os hablaremos del G3, evento casi anual de música en vivo creado por Joe Satriani en 1996, en el cual participan tres guitarristas selectos de la generación. Este evento situa cada año a tres de los mejores guitarristas del momento (Viendose siempre la figura del propio Satriani y muy habitualmente de su buen amigo Steve Vai) en una gira que lleva a toda Europa esta muestra de virtuosismo guitarristico. Este "Show" suele contar de varias partes enlazadas entre si en la siguiente estructuracion: Primero los llamados virtuosos efectuan sus conciertos individualmente, y finalmente se juntan para tocar algunos temas archiconocidos como pueden ser "smoke on the water", "vodoo child" o "La grange", adecuandolos a su propio estilo.

•Cronología de músicos invitados

* Joe Satriani (1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007)
* Steve Vai (1996, 1997, 2000, 2001, 2003, 2004, 2005, 2006)
* Eric Johnson (1996, 2000, 2006)
* Adrian Legg (1997)
* Robert Fripp (1997, 2004), miembro de King Crimson
* Billy Gibbons (1997), miembro de ZZ Top
* Brian May (1997), miembro de Queen
* Kenny Wayne Shepherd (1997)
* Michael Schenker (1998), miembro de UFO
* Uli Jon Roth (1998), ex-miembro de Scorpions
* Steve Lukather (2001), miembro de Toto
* Gary Moore (2001)
* Andy Timmons (2001)
* Steve Morse (2001), miembro de Deep Purple
* John Petrucci (2001, 2005, 2006, 2007), miembro de Dream Theater
* Yngwie Malmsteen (2003)
* Alejandro Silva (2004)
* Paul Gilbert (2007)
* Boris Mero Casanova (2009)

Hay varios DVD´s comercializados hasta el momento.

Hola chicos y chicas

2009-10-21T20:38:00.001+02:00

Quiero recomendaros un concierto para mañana, no sé si podréis ir pero tiene muy buena pinta, sobre todo es bueno para las que hacen el Blog de la música alternativa pero para todos, pienso que deberían ir David y Miriam que son también muy musicales.Aquí os dejo el Vídeo del grupo.Se llama BOAT BEAM y no lo hacen mal.
Ya me contaréis. Es mañana en el Torrente Ballester a las 22,00 y cuesta 5 euros.

Flyleaf

2009-10-07T11:12:00.010+02:00

En esta sección del blog vamos a hablaros de la música alternativa, grupos nuevos… en definitiva, música nueva.

En nuestra primera entrada hablaremos sobre Flyleaf, un grupo de rock cristiano, así como metal alternativo.

Esta banda es de Texas, EEUU, y empezaron en el año 2000. En 2005 Flyleaf sacó a la luz su primer álbum de larga duración de la mano del aclamado productor Howard Benson, que anteriormente ha trabajado con bandas como Papa Roach, My Chemical Romance, POD...

Os dejamos con un video de una de sus canciones que nos gustó. Esperamos que a vosotros también os parezca interesante ;)

La música vocal

2009-10-07T11:03:00.005+02:00

La música vocal o canto es una composición musical que esta formada por voces con o sin acompañamiento instrumental.
Los órganos vocales son iguales en el hombre que en la mujer; sólo se diferencian por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen en las cavidades de resonancia, etc.) Por termino medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de los hombres.

Clasificación de las voces:
La voz de niño se asimila a la femenino y se divide en grave, media y aguda. Si es aguda se llama de soprano; si es media se llama de mezzo soprano y si es grave se llama de alto o contralto.
El canto puede practicarse en solo o a varias voces: dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros.
En la edad media como a las mujeres no se les permitia cantar, a los niños con una voz bonita y de clase baja se les castraba para que en la edad adulta mantuvieran su voz infantil: los castrati.

Apocalyptica Live Eurovision 2007

2009-10-07T10:42:00.009+02:00

Comenzamos nuestro apartado "Música Instrumental" con en el grupo de Helsinki (Finlandia) Apocalyptica.
Este grupo se caracteriza por la potencia de sus temas a pesar de ser un conjunto formado por tres cellos y percusión.
La banda fue formada en 1993 al juntarse varios amigos de la escuela de música clásica Sibelius para tocar versiones de sus grupos favoritos. Así surgio su primer álbum compuesto íntegramente por covers del grupo californiano "Metallica" vendiendo más de un millón de copias a nivel mundial y abriendo para ellos en dos ocasiones.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus covers de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen. Tras este álbum comenzó su gira mundial.
Además la banda cuenta con otros 4 álbumnes en lo scuales se centran más en al composición de sus propias obras.

Este grupo participó en Eurovisión 2007 como invitado, presentando una cambinación de 8 minutos de sus tres temas "Worlds Collide", "Faraway" y "Life Burns!".
Además de la parte musical el grupo presentó un impresionante espectáculo visual basado en luces, fuegos y juegos acrobáticos. Realmente impresionante.

She's alright...

2009-10-02T01:12:00.000+02:00

¿Esto estaba como muy vacío no os parece?

Asi que me voy a tomar la libertad de estrenar nuestro blog con una cancion de J.J. Cale que me parece realmente interesante, "Cocaine". Os adjunto mi radioblog con la version interpretada por Eric Clapton. Merece la pena escucharla

Cocaine es una canción compuesta por J.J. Cale, e interpretada por Eric Clapton en su álbum Slowhand en 1977. Grabó la canción Cocaine apenas un año después de que la compusiera J.J. Cale.

"Cocaine" es una canción en contra de las drogas, y no a favor como mucha gente piensa. Eric Clapton dijo una vez que "es inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas y esperar a que la gente capte el significado". Por ello es mejor que dicha cancion lleve a la reflexión. Si se escucha parece que trata sobre la cocaína, pero si prestandole atencion a la letra, está ingeniosamente en contra de ella. Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción la frase: 'that dirty cocaine' (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas. Además, Clapton donó una buena parte de sus fondos al Crossroads Centre, un centro donde ayudan a los drogadictos a luchar para dejar la droga y rehabilitarse.

El productor es Glyn Johns, quien anteriormente trabajó con grupos de calibre como los Rolling Stones, The Who, o Led Zeppelin.

La letra de esta canción habla sobre la adicción a las drogas y de cómo los jóvenes se pueden destrozar sus propias vidas con las ellas.

...Cocaine